Изучаем основы нотной грамоты

Основы нотной грамоты – то, с чего начинаются серьёзные занятия музыкой. В этой краткой статье не будет ничего лишнего, только простые основы нотной грамоты.

Нот всего семь, их названия каждому знакомы с детства:  до ре ми фа соль ля си. Этот ряд из семи основных нот может быть продолжен их повторением в любом направлении – прямом или обратном. Каждое новое повторение данного ряда будет называться октавой.

Два важнейших измерения, в которых существует музыка – пространство и время. Именно это и отражено в нотной записи: компонент пространства – звуковысотность, компонент времени – ритм.

Ноты записываются специальными значками в виде эллипсисов (овалов). Для отображения высоты звучания используется нотоносец: чем выше звучит нота, тем выше её расположение на линейках (или между линейками) нотоносца. Нотоносец состоит из пяти линеек, которые считаются снизу вверх.

• 
• Для того чтобы записать точную высоту звука нотами используются ключи – специальные знаки, которые указывают ориентиры на нотоносце. Например:
• 
• Скрипичный ключ означает, что за точку отсчёта берётся нота соль первой октавы, которая занимает вторую линейку.
• Басовый ключ означает, что за точкой отсчёта становится нота фа малой октавы, которая записывается на четвёртой линейке.
• Альтовый ключ означает, что нота до первой октавы записывается на третьей линейке.
• Теноровый ключ говорит о том, что нота до первой октавы записывается на четвёртой линейке.

Это наиболее употребительные в музыкальной практике ключи – далеко не каждый музыкант умеет свободно читать ноты во всех этих ключах, чаще всего средний музыкант владеет двумя-тремя ключами.

Подробнее о том, как запомнить ноты в скрипичном и басовом ключе вы можете узнать из специального тренинга, который даёт ощутимые результаты после проработки всех упражнений.

Кликните здесь для ознакомления.

Как правило, основы нотной грамоты объясняют на примере скрипичного ключа. Посмотрите, как это выглядит, и пойдём дальше.

Время в музыке измеряется не в секундах, а в долях, однако по тому, как они равномерно чередуются в своём движении, их можно сравнить с течением секунд, с равномерными ударами пульса или колокола.

Быстрота или медленность смен долей определяется общей скоростью движения музыки, называемой темпом.

Длительность каждой доли в секунду можно вычислить опытным путём, используя песочные часы или секундомер и метроном – специальный прибор, который даёт точное число одинаковых ударов-долей в минуту.

Для записи ритма в нотах отображаются длительности каждой ноты. Графическое выражение длительности относится к изменениям вида значка – он может быть закрашенный или не закрашенный, иметь штиль (палочку) или хвост. Каждая длительность занимает определенное число долей или их частей:

Как уже было сказано, доли организуют музыкальное время, но не все доли играют в этом процессе одинаковую роль. В широком смысле доли разделяются на сильные (тяжёлые) и слабые (лёгкие).

Сильные доли можно сравнить с ударениями в словах, а слабые доли, соответственно, с безударными слогами. И вот что интересно! В музыке ударные и безударные слоги (доли) чередуются так же, как и в стихотворных размерах.

И даже само это чередование называется не иначе как размер, только в стихосложении ячейка размера называется стопой, а в музыке – тактом.

Итак, такт – это время от одной сильной доли до следующей сильной доли. Размер такта имеет числовое выражение, напоминающее дробь, в которой «числитель» и «знаменатель» будут указывать на параметры такта: числитель – сколько долей, знаменатель – какой нотой по длительности эта доля может быть измерена.

Размер такта указывается один раз в начале произведения после ключей. Размеры бывают простыми и сложными. Естественно, те, кто начал изучать основы музыкальной грамоты, в первую очередь знакомятся с простыми размерами. Простые размеры – это двух и трёхдольные, сложные – это те, которые составлены (сложены) из двух или нескольких простых (например, четырёхдольные или шестидольные).

Что важно понимать? Важно понимать, что размером определена точная «порция» музыки, которую можно «запихать» в один такт (ни больше и ни меньше).

Если размер такта 2/4, то это значит, что в такте уместится только две четвертные ноты.

Другое дело, что эти четвертные могут, как дробиться на восьмушки и шестнадцатые ноты, так и объединяться в половинные длительности (и тогда одна половинная нота займет весь такт).

Ну вот, на сегодня достаточно. Это ещё не вся нотная грамота, но действительно хорошая основа.

В общем, следите за обновлениями, пишите свои вопросы в х, делитесь материалом с друзьями в контакте (используйте социальные кнопки внизу страницы).

Вверх

Источник: https://music-education.ru/osnovy-notnoj-gramoty/

Изучение нотной грамоты на уроках музыки, как средство активизации познавательной деятельности

«Изучение нотной грамоты на уроках музыки, как средство активизации познавательной деятельности»

Преподаватель ГБОУ СОШ №47

Хмелькова Г.Ю.

• 
• «Изучение нотной грамоты на уроках музыки как средство активизации познавательной деятельности»
• Музыка как интегративный предмет органически вбирает в себя изучение собственно музыкальных произведений, историю, теорию музыки, а также простейшие навыки исполнительства в области пения и игры на музыкальных инструментах.

Важнейший предмет художественного цикла в школе — «Музыка». Известный детский композитор и автор программы по музыке Д.Б. Кабалевский особо отмечает важность этого предмета:

 «Музыка – искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека… и именно поэтому она может играть громадную роль в воспитании духовного мира детей и юношества».

 Он включает в себя музыку, хоровое исполнение как искусство, элементы теории, истории музыки, музыковедение как часть искусствознания.

В содержание предмета «Музыка» введено восприятие звучащей музыки и хоровое исполнение, усвоение нотной грамоты и элементов музыковедения, овладение навыками игры на простейших музыкальных инструментах и развитие способности к музыкальной импровизации. Другой известный педагог Ю.Б.

Алиев пишет: «Урок музыки дает осознание радости музыкального творчества, формирует чувство сопричастности к прекрасному, способность наслаждаться тем нравственно-эстетическим содержанием, которое вложено композитором или народом в произведение музыки».

Таким образом, в предмете «Музыка» выдвигаются единые эстетические задачи музыкального образования и воспитания школьников.

Все преподавание нацелено на такое музыкальное воспитание, которое обеспечивает развитие духовного богатства личности учащихся, нравственно-эстетический характер их деятельности, побуждений, взглядов, убеждений, а также накапливанию знаний, умений и навыков во всех видах музыкальной деятельности.

Деятельностные подходы в развитии музыкальной культуры общества заложены в концепциях многих музыкантов-педагогов.

Не достаточно лишь эмоционального восприятия искусства, необходимы умения и знания – как средство, как язык понимания и познания искусства, а способности необходимые для занятий искусством, формируются и развиваются в процессе художественной деятельности. Собственное воспроизведение музыки ребенком стимулирует его творческую активность.

Слышать и видеть так, чтобы ценить искусство, это уже напряжённое внимание и умственный труд. Услышать и увидеть – это уже понять. Музыкальная грамота на уроке в общеобразовательной школе является одним из средств активизации познавательной деятельности детей.

1. 1) теоретические сведения по музыкальной грамоте;
2. 2) практическое усвоение теоретического материала.
3. Закрепление знаний по музыкальной грамоте можно осуществлять в разных вариантах:
4. а) сольфеджирование;
5. б) слуховой анализ;
6. в) музыкальный диктант;
7. г) ритмические упражнения;
8. д) музыкально-дидактическая игра;
9. е) импровизация;
10. ж) игра на музыкальных инструментах;
11. з) движение под музыку.
12. Учитель по собственному усмотрению выбирает любую форму практической деятельности и предлагает ее детям на каждом уроке.

Музыкальным слухом могут быть восприняты такие качества звука, как высота, длительность, громкость, тембр. Поэтому слух развивают как слух звуковысотный, ритмический, динамический и тембровый. Полноценное восприятие и воспроизведение музыки возможно лишь при определенном уровне развития всех видов слуха.

Развитие музыкального слуха учащихся следует начинать с формирования у них ступеневых представлений мажорного лада.

Для этого можно рекомендовать пение детей с показом руки высоты звуков (двигательный анализатор), пение ступеней лада вразбивку по нотному стану с опорой на устойчивые звуки («путешествие по звукоряду»), импровизацию на заданную мелодию.

Сначала дети поют с поддержкой инструмента или голоса учителя, затем без сопровождения, и, наконец, поют «про себя». Чем лучше развиты у учащихся ступеневые представления, тем более точно воспроизводятся ими интервальные соотношения и тем легче развиваются интервальные слуховые представления.

Важнейшим условием музыкально-ритмического развития человека является восприятие и воспроизведение равномерной пульсации долей музыкального произведения.

Метрические соотношения в музыке многообразны, и усваиваются они учащимися постепенно, в течение длительного времени.

Изучение нотной грамоты по усмотрению учителя можно начать приучать детей к тому, чтобы звучание той или иной исполняемой мелодии ассоциировалось в их сознании с внешним рисунком записи ее на доске – на нотном стане.

•  Например:
• Где живут ноты
• Вот пятиэтажный дом, проживают знаки в нём.
• 1
• 1
• 2
• 1
• 
• «Нотоносец» дом зовут, знаки-ноты в нем живут
• А по- другому этот дом называется «Нотный стан» и живет в нем много жителей,  живут они одной большой дружной семьей, которая называется  — НОТЫ
• Учитель предлагает детям послушать продолжение сказки, в которой объясняется длительность нот– РИТМ –(долгие и короткие звуки).
• Например:

 Ноты — живут весело и дружно. У этих нот даже хвостики веселые есть. У всех  нот своя работа в доме. Кто-то выполняет свою работу быстро, а кто-то очень медленно, вдумчиво. От этого и выглядят ноты по-разному.

2. Запомни
3. 
4. Так выглядят ноты, у которых короткий звук
5. 
6. А так, долго звучащие звуки
7. 
8. Сосчитай, сколько  на картинке долгих и сколько коротких звуков?
9. 

Озвучь загадку. Внимательно смотри, где короткий звук должен быть, а где долгий.

• Попробуй сам составить такую нотную загадку и не забудь её разгадать:
• По-кру-жу над цвет-комУ-го-щу  ре-бят  мед-ком
• Проверь, так ли у тебя получилось

Потом предлагается грустная песня с другим ритмом. Учитель после ответов детей предлагает исполнить музыку дождика.

— Простучим пальчиками. Капельки разные. (Записать ритм на доске):

Нотная запись является обобщением звуковысотных и ритмических представлений. Важнейшей задачей учителя является развитие у детей связи певческого движения, музыкального слуха и зрительного восприятия. Начало пения по нотам означает пение попевки на одном звуке с различными ритмическими соотношениями. Дети поют по графической записи, знакомятся с понятиями о коротких и долгих звуках.

Примеры: «Дождик, дождик пуще», «Сорока-сорока», «Гори, гори ясно» и т.д.

Это предваряет знакомство детей с обозначением четвертной и половинной нот. Постепенно вводятся упражнения, расширяющие представление детей о музыкальной высотности и закрепляющие понятия о различных высотных соотношениях звуков.

Например, проследить по графическому рисунку и послушать начало фортепианной пьесы Чайковского «Сладкая греза».

При расширении диапазона нот детей знакомят с названиями музыкальных звуков и со скрипичным ключом.

Например:

 Ну, где живут ноты мы разобрались. У них есть прекрасный дом, который называется — НОТНЫЙ СТАН 

А вот как же попасть в этот дом и куда исчезли все жители? Ася решила, что именно фея Сольмина знает куда все исчезли. Не успела она так подумать, как сама фея появилась рядом с девочкой.

— «Знаю, о чём ты задумалась, Ася. Ноты действительно исчезли, но вот куда ты сама сейчас догадаешься. А подскажет тебе сказка о мудрой сове.

Сказка о мудрой сове.

Жила в лесу очень мудрая и добрая сова. Всем лесным жителям та сова помогала. И вот…

Как-то прилетела к ней птичка -Серенькая невеличка,Плакать, вздыхать начала

И речь такую повела:

— Добрая сова, помоги,От беды меня убереги.Все знают, что я пою

Каждое утро песенку свою.

1. Я с ней солнышко встречаю А сундуки те на замок закрыли
2. — Не горюй, я выручу тебя из беды, — успокоила сова птичку.Взяла она ветку, начертила на земле НОТОНОСЕЦ и начала на нем что-то рисовать, приговаривая
3. 
4. _ Я сначала нарисую  Закорючку вот такую,
5. 

Дальше линию продлю,На верхушке закруглю,

Ой, какой-то вышел

• Нет! Я сделаю вот так:

Чтобы был не гусь, а знак,Быстро линию прямую

Жирной точкой завершу я.

1. Вот и вышел ключ отличный,А зовется он  СКРИПИЧНЫЙи  ВТОРОЕ ИМЯ   ЕСТЬНапишу его я здесь: КЛЮЧ СОЛЬ
2. запомни
3. КЛЮЧ СОЛЬ

 называется так потому,Что начало завиточка

На второй рисуют строчке

• На той самой второй строчке, на которой живет нота соль

После знакомства детям предлагается выполнить задания и ответить на вопросы. Например, нарисовать Фею Музыки с дочками нотками, нарисовать Скрипичный Ключ в образе забавного человечка, какие нотки каким зверям больше всего подходят? Какая нотка больше всего подходит вам по характеру? Жили нотки дружным нотным станом, выступали всей своей Октавой, а сколько всего было нот ? и т.д.

Дети поют попеременно по нотам и начинают сольфеджировать легкие песни. Песни разучиваются с голоса учителя с опорой на нотную запись (прослеживание по нотам). Поэтому чтение нот лучше всего давать на песенных мелодиях.

В области музыкальной грамоты необходимо дать детям первоначальные сведения о строении мелодии, научить детей различать высокие и низкие звуки, движение мелодии (вверх, вниз, на одной высоте), знать название звуков в пределах первой октавы и закреплять эти знания во время игры на детских музыкальных инструментах.

Сольфеджировать на уроках можно начинать с детьми второго класса. Это попевки «Уж как шла лиса по травке», «Мы шагаем» и т.д. Брать простые фрагменты из песен, например, «Перепелочка», «Во поле береза стояла» и т.д. В дальнейшем таких музыкальных фрагментов становится значительно больше.

Это разучиваемые песни, а также произведения для слушания. Например, «Болтунья» С.С. Прокофьева, «Утро» Э. Грига, «Симфония №5» Л. Бетховена, «Концерт №3 для фортепиано с оркестром» С.В. Рахманинова, «Рассвет на Москва-реке» М.П. Мусоргского, «Симфония № 40» В. Моцарта, «Органная фуга» И.С. Баха, «Вокализ» С. В.

Рахманинова и т. д.

1. Для развития чувства ритма используются различные приемы:
2. — следить при пении за ритмическим рисунком сначала по схеме, затем по нотам;
3. — произносить слова песни, отдельные слоги, название нот или ступеней в соответствующем ритме;
4. — пропевать слова или слоги на одном звуке;

— исполнять ритмический рисунок движением, пением, прохлопыванием и т. д.

• Рекомендуется проводить разнообразные ритмические игры и упражнения, каноны, танцевальные движения под музыку.
• Знакомство с ладом может быть представлено детям тоже в виде сказки.
• Например:
• ДВА БРАТА

В давние-давние времена в сказочной стране под названием Звукляндия, правил король Дин – Дон Седьмой. Больше всего на свете он                   любил  спать, да скучать.                                  

Бывало, сядет он на свой трон и скучает.От скуки ногами болтает,От скуки прикажет печенье подать,

А солдатам — песню запевать.

А солдаты у него необычные —Все, как один, певцы отличные.И за это, кстати сказать,

Стал Дин-Дон их

Звуками звать.Споют Звуки королю одну песню, другую. Король захрапит, и Звуки тоже на боковую. 

Спят себе до утра.

1. Утром встанут, крикнут: «Ура!» Король проснется,

С боку на бок повернется, И все заново начнется: 

Скука, печенье, солдатское пение.

От этой жизни Звуки до того обленились,  Что петь, как следует, совсем разучились. Король был ужасно огорчен. Даже скучать перестал он. Заставляет их петь и так и сяк,

А они не хотят никак.

• И вот однажды прибыли в Звукляндию из далекой страны Ладии два брата — Лада. 

Два брата,  но какие они были разные. Один был веселый плясун-хохотун, другой -грустный, задумчивый.

1. Веселого звали Мажор, А грустного — Минор.
2. Угадай, где Мажор, а где Минор?

Необходимо использовать в работе с младшими школьниками игровую методику. Музыкально-дидактическая игра поражает воображение ребенка своей эмоциональностью, увлекательной формой занятия. Игры должны развивать все виды слуха, чувство ритма, память, они способствуют развитию детского творчества.

А также музыкальное лото, ребусы, занимательные путешествия в мир музыки планируются в соответствии с целями и задачами урока.

Уроки с играми отличаются оригинальностью, самобытностью, стимулируют творческую инициативу учащихся, повышают интерес к предмету, способствуют самореализации, самообразованию, самопознанию – а это важные факторы в развитии личности ребенка.

Язык музыки, на примере различных произведений, повторение определения средств музыкальной выразительности — темп, динамика, лад, метроритм, мелодия, гармония, тембр; анализ различных произведений – осуществляется на протяжении всех лет в сфере регулятивных учебных действий.

Например: в 5 классе «Музыка + Математика» — презентация

Формы применения всех вышеперечисленных элементов занимательности на уроках музыки различны и каждому педагогу следует избегать большой перегрузки ими учебно-воспитательного процесса.

Урок не должен быть превращен в сплошную игру и развлечение, занимательные средства должны быть направлены на повышение разнообразия форм и способов объяснения и закрепления учебного материала.

Они, способствуя лучшему пониманию и усвоению различных разделов музыкальной грамоты, должны, поддерживая интерес учащихся до конца урока, развивать у них серьезное отношение к изучению основ музыкального языка.

Тестовые вопросы:

1.Какие единые задачи выдвигаются в предмете «Музыкальное искусство»?

а) эстетические

б) материальные

2.В каких вариантах можно осуществлять закрепление знаний по музыкальной грамоте?

а) слушание  музыки

б) сольфеджирование

3. Представлением какого лада следует развивать музыкальных слух?

а) мажорным

б) минорным

4.Что является  обобщением  звуковысотных и ритмических представлений?

а) импровизация

б) нотная запись

5.Чем отличаются уроки с играми?

• а) оригинальностью
• б) систематичностью
• Вопросы для обучающихся?

1. Как называются музыкальные знаки? (ноты)

2. Где записываются ноты? (на нотном стане)

3. Как по другому называется скрипичный ключ? (ключ соль)

4. Что такое ритм? (длительность нот)

5. Назови два лада в музыке. (мажор и минор)

Использованная литература:

В.Е. Пешкова. Теория и методика музыкального образования в начальных классах.

В.И. Никешин. Воспроизведение нотного письма певческим голосом на музыкальных занятиях с детьми младшего школьного возраста.

Кононова Н.Г. Музыкально-дидактические игры для дошкольников. – М., 1982.

Музыкальные сказки и игры для детей дошкольного и младшего школьного возраста И.В.Кошмина, Ю.В.Ильина, М.П.Сергеева. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 56 с.: ноты. – (Б-ка музыкального руководителя и педагога музыки).

Материалы электронного сайта www.muz-urok.ru.

                                                                     WWW.vivaharmony.ru

                                                                     Aplik.ru

Источник: https://nsportal.ru/kultura/muzykalnoe-iskusstvo/library/2015/12/25/izuchenie-notnoy-gramoty-na-urokah-muzyki-kak

Изучение нотной грамоты при помощи компьютера

Настоящая статья посвяшена изучению музыкальных нот фортепиано посредством компьютерных технологий. Данная работа может быть использована в детских садах, общеобразовательных школах и также в других учебных заведениях. С этой целью разработана компьютерная программа на базе Мicrosoft Excel. Дается подробная программа внедрения идеи автора статьи.

Ключевые слова: изучение нот, фортепиано, компьютерная программа, Мicrosoft Excel, знаки альтерации, тренинг, тест.

This article is devoted to the studying of musical notes of piano with the help of information technologies. This work can used at kindergartens, secondary educational schools and also other educational institutions. Wits this aim computer program has been worked on the base of Microsoft Excel. It is given detailed program of implementing idea of the author’s article.

Key words: musical, piano, the sharp sign, sharp notes, information technologies, computer program, Microsoft Excel, training, test.

В «Национальной программе по подготовке кадров» республики Узбекистана подчёркивается, что «…В основе современных информационных технологий, компьютеризации развивается информатизация учебного процесса. В дальнейшем будет построен единый процесс информатизации сведений учебной, учебно-методической, научной литературы, а также развитие издательской базы науки и обучения» [1.с. 74].

В настоящее время в музыкальном обучении вместо технических средств отдельная роль отводится компьютеру. Компьютер – это техническое, дидактическое средство, позволяющее усовершенствованию знаний, навыков, расширению и углублению практического мышления обучающихся в этом направлении [2.с.120].

Как и во всех сферах, в музыкальном обучении наблюдается положительная тенденция изучения теории и практических курсов посредством современных компьютерных технологий.

В музыкальном обучении, используемые технические средства, такие как диафильм, диапозитив, учебные фильмы, кадоскоп, кинопроектор, лингафон, магнитофон, проигрыватель можно разделить на экранные, звуковые и экранно-звуковые. Кинофильмы без звука, диафильмы и диапозитивы – экранные средства.

Запись звука на магнитную плёнку и его передача, грампластинка, радиовещание входили в звуковые средства 20 века. Звуковое кино, звуковой диапозитив и диафильмы, учебные телепередачи считали экранно-звуковым. Иначе, его называют и аудиовизуальным средством [3. С.

385]и применялись до компьютеризации.

Но в последнее время на занятиях музыки в общеобразовательных школах всё более и более отдельное место отводится компьютеру.

В обучении, направленном к личности требуется самостоятельный анализ теории и практической части нового материала со стороны обучающего, необходимость возникновения воображения в итоге доказанных в его сознании заключений. Для этого обучающийся должен уметь продолжить обучение в любом времени и пространстве за пределами аудитории. Компьютерные технологии всегда могут дать эту возможность.

В данной статье речь идёт о новой программе, созданной для обучения первоначальной музыкальной грамоте при помощи компьютера и контролирования приобретённых знаний в общеобразовательном школе.

В создании этой программы предусматриваются две цели. Первая – иметь широкие знания о 88 белых и чёрных клавиш на фортепиано, расположении октав, знаков альтерации, длительность нот.

Вторая цель – самостоятельный поиск информации, и закрепить, и проверить приобретённых знаний через компьютера.

• В этой программе:
• — во-первых, оказывается большая помощь при получения в навыков чтения нот.
• — во-вторых, обуславливается обратная связь между полученными знаниями и результатом.
• — в-третьих, не требуется оценка приобретённых знаний со стороны постороннего человека (самостоятельная работа учащегося).

— в-четвёртых, повысить свои навыки посредством этого могут не только ученики или студенты, но и учителя. Потому что, чем широк спектр приобретённых знаний, тем возрастает необходимость их повторения.

Согласно этой программе возрастает скорость усвоения знаний по общей музыкальной грамотности в общеобразовательном школе. Информатизация войдёт в определённое русло, имеется возможность повторения усвоенного материала.

Нотную грамоту изучают учащихся на инструмента фортепиано. Потому что, вышеуказанные положительные возможности способствуют совершенствованию этого музыкального инструмента. Фортепиано (от итал.-громко-тихо) создано в Италии Бартолео Кристофором (1709-1711г.).

До него созданный клавишный клавесин уступил фортепиано, где технические возможности исполнения на много широки и рождение динамической возможности дало быстрому распространению этого музыкального инструмента.

Звуки не только имеют возможность продолжительности звучания, но могут передать как и тихое, так и громкое звучание. Фортепиано полностью исключило из употребления клавесин и клавикорд в конце 18-века и усовершенствовалось в середине 19-века. Фортепиано имеет свыше 90 спиц, которые нарастают слева направо.

Спицы, дающие тихое и среднее звучание изготовлены из толстой проволоки, тихое звучание – это одна проволока, среднее — две, громкое дают три проволоки. С нажатием нужной клавиши соответственно молотки задевают спицы и дают звучание. Как только пальцы покидают клавиши демпферы останавливают звуковую продолжительность [4.

с.383].

Жизненные наблюдения показывают, первоначальное представление о музыке у людей дают чёрные-белые клавиши фортепиано. У некоторых людей сама клавиатура вызывает особое чувство волнения. Эти моменты в большинстве случаев бывают только в детстве. И многие ребята мечтают о своём фортепиано. Но иногда действительность и её условия приводят к угасанию их интереса.

Навыки музыкального исполнения приобретаются у детей школ музыки и искусств, а также учащихся общеобразовательном школе. Здесь, в основном, большое значение имеет знание нот, их расположение в октавах, их длительность и правописание.

Этот процесс одним словом можно назвать музыкальным алфавитом (или музыкальной грамотой) и он начинается у нас с третьей четверти 2- класса общеобразовательной школы. Эта работа предлагает не только для изучения в общеобразовательном школе, но и для факультета искусствоведения в педагогической институте, первый курс учащихся педагогическом колледже и колледж искусства, а также любители.

Восприятие услышанных звуков даёт хороший результат посредством живого исполнение на музыкальном инструменте, а не слушанием мультимедиа. Именно, в данной программе звуки присуще фортепиано не установлены. Причина в том, что практическое исполнение на фортепиано и способность понять звуки считается очень сложным, психическим и физиологическим процессом.

Какое слушание, по мнению специалистов, подвержено развитию? Анкетирование показало, в процессе чтения нот у обучающихся вместе с взглядом с одной ноты на другую, происходит действие пальцев путём опоры на осязание пространства. Правильнее всего развить образовавшийся звук посредством точного исполнения темпа мелодии. В этом процессе помимо глаз и пальцев активное участие должны принять шея, левая и правая рука, плечи, поясница, а также ноги.

Чтение нот – сложный процесс. На усвоение его уходит больше времени, чем на изучении кириллицы или латинских букв.

Для сравнения приведём следующий пример: в кириллице 33 букв, 12 знаков препинания. С помощью всего 47 различных знаков мы читаем информацию вслух или про себя. Но, при исполнении нот на фортепиано мы сталкиваемся с большим количеством знаков. Давайте, постараемся вычислить их среднее количество.

Фортепиано имеет всего 88 звуков. Один звук это одна нота. Каждая нота меняется по своей долготе звучания в 7 раз (целая, половинная, четвертная, восьмые, шестнадцатая, тридцать вторая, шестдесять четвертная). Значит, ноты фортепиано передаются около 616 звуками.

Это такие как, диез (повышение на пол тона), бемоль (понижение на пол тона), дубльдиез (повышение на один тон), дубльбемоль (понижение на один тон), бекар (возвращение в исходную позицию). Эти знаки стоят перед 7 нотами: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Количество изменений нот и звуков в одной октаве достигает до 35 раз. В шести полных октавах -210 раз. Если прибавить 210 к вышеуказанному числу 616, то придётся различать 826 звуковых знаков.

Продолжим счёт.

Мелодии в мажорном ладу бывают 12 видов (естественные, гармоничные, мелодичные, виды, среднем 36, пока их прибавлять не будем), в минорном ладу всего 12 видов (естественные, гармоничные -24 вида, пока их тоже прибавлять не будем), всего 24 вида. 24 вида названия лада передать на кириллице или при помощи латинских букв – это значит 48 вида. Если прибавить 48 к числу 826, то это значит, что количество знаков на фортепиано достигает 874.

Кроме этого, имеются 8 знаков выразительного исполнения на фортепиано (т.е. f-громко, р-тихо, mf — средне тихо и т.д.). Темп произведения передаётся в среднем 35 терминами (быстрый темп, средний, тяжёлый). Используются 2 ключа (скрипичный, басовый).

Сокращение письма нот 8 различными знаками, (реприза, вольта, 8…(октава), сегно, стакатто и др.

), продление долготы звучания нот 6 знаками (одна точка, две точки, лига, легато, фермата), соединение линий нот 5 знаками (акколада, большая скобка, маленькая скобка, линия такта, линия двойного такта), и другие тому подобные знаки в среднем – 100 [5.с.223].

Значит, 100 прибавляем к 874 получается 984. Для исполнения того или иного произведения нужно различать около 1000 знаков, и под действием всего тела уметь передать его мелодичность. Можно себе представить огромный труд преподавателя музыки игры на фортепиано.

Приведём примеры из жизни. Учащиеся ДМШ (детские музыкальные школы) на уроках по теории музыки и сольфеджио непрерывно пользуются изображением одной октавы в нотной тетради.

В аудитории обычно стоит одно фортепиано, пользователей же достаточно много, что способствует использованию имитационной модели этого музыкального инструмента в компьютере.

Некоторые задания приходиться выполнять дома, в условиях, где нет фортепиано. В этом большую помощь оказывает, рекомендуемая нами программа изучения нот фортепиано посредством компьютера.

Эта программа отличается от других упрощённостью языка, понятностью направления от простого к более сложному, как для учителей, так и для учащихся.

Потому что она не требует больших затрат и может быть установлена в любом учебном заведении и в интернет клубах.

Далее приводится программное содержание изучения музыкальных нот для учащихся начального этапа при помощи компьютера. Программа создана в Microsoft Excel.

1. При вводе программы на мониторе компьютера появляется следующее изображение.
2. 1-рисунок
3. 

Здесь изображены клавиши. При нажатии любой клавиши, в специальных клетках приводится адекватное название ноты, её отношение к нужной октаве и её отражение в нотной тетради. Вместе с этим приводится длительност нот.

2-рисунок.

В связи с тем, что диез, бемоль и другие знаки альтерации усложняют процесс отражения нот в нотной тетради, полная информация о них даётся на отдельной странице.

Чтобы открыть её нужно направить мышку на центр звукового ряда, т.е. на ноты до и ля (чёрные клавиши) первой октавы и нажать.

На экране появляется название « до диез первая октава» и только изменения этого этапа с бемолем и дубльдиезом показаны на примерах 2-рисунок.

Немыслимо представить написание нот без знаков альтерации. Поэтому особое внимание уделяется на усвоение знаков альтерации. Потому что, отражение нот на письме на 90% связано с этими знаками. Мелодия рождается в сознании человека. И исполняется она по ведому души. Исполнение той или иной мелодии зависит от звучания белых и чёрных клавиш. Для их различия и используются эти знаки альтерации.

Во второй части программы можно самостоятельно проконтролировать усвоенный материал. В ней каждая нота по отдельности отражена в нотном стане.

Если нажать на синюю клетку той или иной ноты, то можно увидеть название этой ноты в отдельной клетке. В итоге можно уточнить усвоенный материал и проверить степень памяти. Страница, где расположен «Тренинг» показана на нижеследующем рисунке.

3-рисунок. «Тренинг»

Страницу «Тренинг» можно по — другому назвать «самоконтроль». Этой страницей могут пользоваться учащиеся, будущие музыканты, преподаватели музыки.

Использование «Тренинга» преподавателями музыки и на примере новых педагогических технологий. В третьей части программы под названием «Тест», контроль усвоенного материала даётся в иной форме.

Направление его работы несколько отличается от формы «Тренинга».

4-рисунок

Механизм работы и форма контроля тут более удобный и компактный. Внешний вид программы прост и компактен. Выполняемые действия расположены по всем требованиям дизайна в трёх цветных столбах. В верхней части первого столбика находится карточка вопросов.

Если нажать на запись «Следующая нота», то мы можем перейти к очередной карточке вопросов. В середине столбика расположена пара клеток, где учащийся выдаёт свой ответ. Под ними снизу расположена пара клеток, где компьютер выдаёт правильный ответ.

В маленьком столбике второго столбца название октав, во втором столбике название семи нот. Из этих маленьких столбиков учащийся выбирает правильный ответ, и выбранные ответы появляются в середине первого столба.

Третий столб также состоит из трёх клеточек по направлению сверху вниз, где автоматически отражается количество заданных вопросов, баллы за правильные ответы и процентное соотношение всего процесса.

Хотя количество кнопок, используемых в контроле «Тест» маловато, они дают возможность оценить приобретённые знания в полном объёме наравне с «Тренингом». Этапы оценивания уменьшены и упрощены. Это предусмотрено тем, что ими могут воспользоваться дети в возрасте 4-5 лет в дошкольном образовании.

Кроме этого, на вопросы, заданные в «Тесте» сначала даются ответы письменно, затем при нажатии кнопки «Правильный ответ» под данным ответом появляется клетка с правильным ответом. Если в двух клетках ответы одинаковы, значит, учащийся ответил правильно. Если же ответы не совпадают, значит, дан неверный ответ.

Это положение повышает навыки анализа результатов путём сравнения.

Ещё одной отличительной чертой «Теста» от формы контроля «Тренинга» является тем, что каждый опрос оценивается в баллах и их количество выявляется на экране. Это в свою очередь поощряет и заинтересовывает ученика в получении знаний.

Процентное соотношение вычисляется от количества заданных вопросов и суммы баллов ответов. Например, в «Тесте» всего 88 вопросов, из них на 20 даны ответы. Если из этих 20-и ответов 18 — правильно, то результатом считается 80%.

Эту функцию вычисления процентного соотношения компьютер подсчитывает автоматически.

Вопросы составлены для всех 88 нот музыкального ряда. Знать каждую ноту в порядке возрастания не сложно. Но в процессе исполнения той или иной мелодии ноты располагаются не по порядку как в музыкальном ряду. Поэтому и вопросы составлены смешанно. Такое функционирование усиливает внимание ученика, включает его сознание, ускоряет процесс восстановления в памяти приобретённого материала.

Значение этой программы состоит в том, что используя её, помимо общей музыкальной грамотности ускоряется процесс чтения нот при исполнении на фортепиано и на других музыкальных инструменте. Большой объём знаний сохраняется в памяти всецело. Имеется возможность воспроизвести, повторить, повторно выучить забытый материал.

Литература:

1. Каримов И.А. «Гармоничные поколение — основа развитие Узбекистана” (На узбекском языке). — Ташкент. 1997. стр.

2. Туракулов К и др. “Основы перспективная педагогика” (На узбекском языке). Ташкент — издательтво “Янги аср авлоди”. 2003.

3. Карпов Г.В. Романин В.А. “Технические средства обучения” (на узбекском языке). Издательство — “Укитувчи” – Ташкент — 1974.

4. Акбаров И. «Музыкальный словарь» (на узбекском языке). Издательство “Адабиёт ва санъат” — Ташкент — 1987 г. .

5. Вахромеев В. “Элементарная теория музыки” (на узбекском языке, перевод с издания Госмузиздата, Москва -1959). Издательство – “Укитувчи” — Ташкент. 1980.

Основные термины (генерируются автоматически): фортепиано, знак, нота, музыкальное обучение, музыкальный инструмент, правильный ответ, усвоенный материал, звук, нотная тетрадь, процентное соотношение.

Источник: https://moluch.ru/archive/39/4540/

Обучение нотной грамоте для начинающих: основы игры на гитаре для детей с нуля, а также уроки

Чтобы сыграть популярный гитарный романс, нужно научиться разбираться в нотах или табулатуре. Но как это сделать, если учиться в музыкальной школе уже поздно?

Для взрослых людей есть выход – самостоятельное изучение. Читайте, как освоить нотную грамоту с нуля.

Основы нотной грамоты

Для обучения понадобится много терпения, времени и желание учиться. Разобраться, откуда создается музыка достаточно сложно.

У маленьких музыкантов на это уходят годы. Начать лучше с азов, которые проходят на общих уроках музыки:

• Нотный стан. Состоит из пяти линеек, на или под линией пишутся ноты. Начинается первая строка всегда с предводителя – скрипичного ключа.
   
  Часто нотки можно увидеть на добавочных коротких линейках. На картинке 1 изображены ноты первой октавы. Именно в скрипичном ключе играет гитара.
• Длительность нот. Обратите внимание, что кружки могут иметь разные палочки, с крючками или без, а также могут быть пустыми внутри или закрашенными.
   
  Именно так изображают длительности нот. Целая длительность соответствует счеты 1 и, 2 и, 3 и, 4 и.
   
  Половинная – 1 и, 2 и, четверть – 1 и, восьмая – 1 или только и. Чем больше хвостиков у ноты, тем меньше она длится.
   
  Также короткие длительности (не больше восьмой) могут объединяться под общей чертой.
• Размер произведения. В начале каждого произведения указан определённый размер.
   
  Например, произведение Владимира Шилина «Восточная мелодия» начинается со скрипичного ключа, после которого написана дробь.
   
  Нижняя цифра определяет, какими именно длительностями измеряется такт, верхняя – сколько их помещается в нем.
   
  Это не значит, что в пределах одного такта необходимо использовать только четверти, а то, что общая сумма должна соответствовать указанной в начале нотного стана цифре.

Эти основы составляют метроритмическое представление о нотной грамоте. Каждому звучанию соответствует своя нота.

На рисунке 1 изображена гамма до мажор, которая известна всем. Чтобы научиться читать с листа, этих знаний будет недостаточно.

Особенности нотной грамоты при игре на гитаре

Диапазон гитары намного шире и составляет объем больше трех октав. При изучении нотной грамоты и во время разбора музыкального произведения учитывайте несколько моментов, описанных в таблице.

Важно! Гитара – транспонирующий инструмент. Все нотные значения написаны на октаву выше звучащего звука.

Например, нота до первой октавы на синтезаторе будет записана как нота до второй октавы на гитаре:

Особенности чтения нот с листа	Описание
Тональность и знаки альтерации	До мажор и ля минор – самые простые тональности, потому что в них нет знаков понижения и повышения.   Знак альтерации – диез или бемоль, помогает сохранить благозвучность при транспонировании гаммы вверх или вниз
Метроритмика	Смотрите на размер. Если вначале указана дробь с цифрой 2 вверху, то счет будет 1 и, 2 и, цифра 3 – 1 и, 2 и, 3 и. дальше по аналогии высчитывайте ритм
Длительности	Высчитывайте, сколько по времени длится каждая нота. На первых парах даже один такт новичку разобрать будет сложно, поэтому для начинающих лучше изучать одноголосые песни
Гармония	Слушайте то, что играете. При неблагозвучном звучании перепроверьте, что написано в нотах. Возможно, вы допустили ошибку или произведение написано в стиле диссонансов

На изучение особенностей нотной грамоты уйдет много времени. Следует дополнительно играть на инструменте хроматические гаммы, арпеджио и другие упражнения, чтобы быстрее запомнить ноты.

Есть несколько хитростей, которые помогут в обучении:

1. Хроматические упражнения. Поставьте пальцы левой руки в первую позицию: первый палец установите на первом ладу.
    
   Правой рукой играйте гамму, чередуя пальцы. Но одного исполнения недостаточно.
    
   Перед собой расположите схемы или рисунок с нотным станом, на котором написаны ноты.
    

   Играйте, смотрите в текст и проговаривайте каждую длительность про себя. Повторяйте упражнения по каждой струне.

2. Маленькие подсказки. Не стоит каждый раз судорожно искать рукой необходимый звук.
    
   На гитаре есть несколько обозначений, которые помогут быстрее найти ноту.
    
   Возле длительности напишите римской цифрой лад, на котором играется звук, арабская цифра, обведенная в круг – это струна.
    

   Также подробнее можно помочь себе, указав палец, соответствующий позиции.

3. Повторение – мать учения. Заниматься необходимо ежедневно, чтобы закрепить полученные знания.
    

   Для взрослого человека длительность занятий может быть от часа, для детей достаточно 45 минут.

Важно! Начинайте обучение с простых произведений в один голос. Сложные аккордовые цепочки, записанные нотами, не по зубам новичку.

Ноты для детей и дошкольников с нуля

Для начинающих и детей лучше осваивать короткие произведения не больше 6 строк. Для примера можно разобрать произведение Владимира Шилина «Восточная мелодия».

Автор расположил в нотах несколько подсказок:

• Арабские цифры – соответствуют пальцам левой руки: 1 – указательный, 2 – средний, 3 – безымянный, 4 – мизинец. Большой палец не играет.
• Римские цифры (в данном произведении) – обозначение позиции на гитаре, то есть с какого лада ставить первый палец левой руки.
• Латинские буквы – обозначение пальцев правой руки: p – большой палец, i – указательный, m – средний, a – безымянный. Мизинцем на гитаре играют редко, обозначают – е.

Приступайте к самостоятельному разбору. В конце произведения двумя вертикальными чертами стоит реприза, означающая повторение сначала и переход на вторую вольту – такт, отделенный верхней чертой с цифрой 2.

Самоучитель: уроки изучения нот для начинающих

На первых порах нотная грамота кажется сложной, но всего после нескольких уроков ученик уже способен самостоятельно прочитать с листа простую мелодию.

Для игры по нотам необходимы начинающему гитаристу следующие знания:

• Обозначение длительностей и расположение на нотном стане.
• Тональность, соблюдение знаков альтерации на протяжении всей игры.
• Метроритмические особенности и соответствие стилю произведения.
• Гармоническое звучание.

Тренируйтесь, перечитывайте информацию об особенностях нотной грамоты гитары, чтобы через несколько занятий сыграть свои первые ноты.

Источник: https://LadyKisa.com/otdyh/notnaja-gramota-dlja-nachinajushhih-obuchenie-uroki.html