Диджеинг в ableton — миксую и поясняю! (видео)

Ди-джеи действительно становятся куда более ловкими с Ableton Live. Мы объясним как.

В нашей первой статье о диджеинге в Ableton Live (в июльском номере SOS), мы рассмотрели основы создания DJ-сета, который в значительной степени напоминал традиционный «две деки и микшер» сетап в Live.

Но сведение только таким способом, недостаточно серьёзно использует ваши возможности, как ди-джея! Live способен и на многое другое, так что на этот раз рассмотрим несколько моментов в Live, которые будет трудно, если вообще возможно, повторить на более традиционном DJ-сетапе.

Гармоничное сведение

Колесо камелота, поможет вам быстро и легко найти совместимые тональности для гармоничного сведения.

Принцип гармоничного сведения прост: если вы играете треки, находящиеся в одной и той же или гармонично связанной тональности, моменты сведения треков будут звучать более гладко.

Если вы изучали классическую музыкальную теорию, родственные тональности должны были войти у вас в привычку, но даже если у вас ограниченные знания музыкальной теории, вам не придется тратить долгие часы на изучение, чтобы начать использовать эту идею.

Для начала, вы должны знать тональность каждой играемой композиции. Чтобы разрешить эту проблему, можете использовать ваши уши и музыкальные знания, или (возможно, более быстрый и лёгкий способ) использовать такие программы, как Mixed In Key (см. также «Руководство по гармоничному сведению»).

После того как тональность трека определена, программа может быть очень полезна, поскольку может переименовать файл, добавив эту информацию, например, «A minor — Cool Band — Great Track.mp3». Если вы расположите информацию о тональности в начале имени файла, это поможет при подборке треков, так как все треки одной тональности будут рядом при сортировке папки в алфавитном порядке.

Чтобы помочь нам выяснить, какие тональности связаны между собой, очень добрый парень по имени Марк Дэвис изобрел то, что называется колесом камелота (названный в честь круглого стола короля Артура из мифологии). Принцип колеса очень прост.

«Родственные тональности» ниже).

Очевидный факт, что при использовании колеса, любые соседние фрагменты композиций при сведении будут создавать гладко звучащий микс, и мы можем начать микшировать сравнительно легко.

Если, например, мы играем композицию в ми-миноре (E-minor), быстрый взгляд на колесо показал бы нам, что мы должны выбрать композицию, которая должна быть либо в ми-миноре (тривиально!), либо в си-миноре (B-minor), ля-миноре (A-minor), соль-мажоре (G-major), ре-мажоре (D-major) или ля-мажоре (A-major) (три последние тональности являются родственными мажорными, по отношению к первым трем).

Всё это можно сделать с помощью пары обычных дек и микшера, но скорее всего, вы не сможете изменить тональность композиции. В Live, вы можете транспонировать тональность композиции (в пределах разумного, конечно).

Если вы играете композицию в соль-мажоре и следующая композиция, которую вы действительно хотите сыграть будет в ми-мажоре, на обычных деках могут быть проблемы, но в Live можно просто транспонировать следующий трек на два полутона ниже, чтобы изменить тональность в ре-мажор, и всё готово!

Ремикширование в Live

Если вам известна тональность трека, который вы хотите сыграть вы можете использовать опцию Transpose в окне Clip Properties чтобы изменить её, в пределах разумного, чтобы гармоничное сведение стало более лёгким.

В моей предыдущей статье о диджеинге, я весьма кратко коснулся практики создания лупа в конце каждой композиции, для своего рода страховки, которая не позволит ей закончиться, прежде чем вы начнёте сведение со следующей. Но креативный ди-джей может развить эту идею дальше… гораздо дальше (см. «Moguai Live DJ setup bundle» ниже).

Как вы знаете, в Live на каждом треке есть некоторое количество слотов. В прошлой статье мы рассмотрели вставку композиций в два слота, каждый из которых работал как традиционная дека. На этот раз, мы будем использовать отдельный трек для каждой композиции.

Это приведет к более сложной сессии в Live, и потребует немного больше планирования, но результаты могут быть впечатляющими. Хотите попробовать? Тогда приступим.

Начните с создания новой звуковой дорожки (CTRL+T/CMD+T) и загрузите композицию в первый слот.

Если в композиции правильно расставлены маркеры и установлена стартовая точка, вы можете быстро установить луп в конце этой композиции (опять подстраховка) и этот клип, становится композицией, которую мы можем играть также, как если б мы обычно играли эту композицию. Однако, если скопировать клип и встав эту копию в пустой слот, мы можем попробовать креативный подход…

По сути, мы собираемся разрезать основные части композиции на несколько различных клипов: например, мы могли бы начать с интро, а затем сделать еще один клип скопировав композицию в следующий свободный слот, но установить начальные и конечные точки так, чтобы использовать только первый куплет. Третий клип может использовать только первый припев (возможно, на эту часть целиком будет установлен луп). Четвертый клип мог бы использовать второй припев, и так далее. В конце концов, у нас будет множество клипов (в дополнение к клипу с полной композицией), последовательности которых можно соединять во время игры, чтобы сформировать полную композицию снова, но, поскольку они являются отдельными клипами, их можно переупорядочить, установить луп и спутывать прочими способами.

Контроль сета

Все это можно делать, используя только мышь, но в настоящее время есть множество USB-контроллеров предназначенных для использования с Live, имеющих матрицы кнопок, которые могут быть использованы для запуска клипов на отдельных треках в Live.

Один из них, Akai APC40 имеет матрицу из восьми строк по пять кнопок. Это позволит вам запускать первые пять клипов на каждом из восьми треков.

Если у вас более пяти клипов на трек, используйте BANK SELECT для перемещения вверх, вниз, влево или вправо пространству Live-сета.

Akai APC40	Akai APC20	Novation Launchpad

Для наиболее эффективного использования этого подхода, есть смысл нарезать каждую композицию на клипы постоянно.

Например, на полную композицию, интро, первый куплет, первый припев, второй куплет, второй припев, брейк, третий припев, аутро и т.д.

Если каждую композицию которую вы будете играть, нарезать определённым образом, — вы будете представлять содержимое клипа на каждой кнопке вашего контроллера, просто зная свой порядок.

Как только вы привыкнете к такому сетапу, вы сможете легко создавать Live-сессии аж с сотнями композиций, нарезанных, отредактированных и готовых к работе (в Live 8 нет ограничений на количество аудио-треков).

Теперь, когда играете свой сет, просто воспользуйтесь прокруткой чтобы выбрать композицию которая будет играть следующей, назначьте трек с композицией на соответствующую сторону кроссфейдера (А или В — см.

в июльской статье о диджеинге), и убедившись, что трек выбран правильно, запускайте его!

Такая техника действительно открывает творческие возможности для вашего сета, потому что вы можете продлить или отредактировать композицию буквально досочиняя, в ответ на реакцию толпы.

К примеру, этот метод позволяет очень легко поиграться с повторением припева, если он хорошо действует на танцпол.

И наоборот, если танцпол, кажется, не реагирует на композицию, вы можете вживую отредактировать свой сет, пропустив части проблематичной композиции чтобы она поскорее закончилась, и вам не придется начинать сведение с той части, на которой танцпол заскучал.

Только верхушка айсберга

Вы видите несколько различных копий одной и той же композиции загруженные в аудио-трек. Каждая копия может иметь различные точки начала, окончания и установки позиций лупов, и каждая часть может быть вызвана, когда пожелаете, для живого ремикширования с изменением порядка воспроизведения частей.

Повторюсь, я чувствую, что мы едва коснулись поверхности возможностей Ableton Live для креативного ди-джея. Мы даже не затронули многочисленные плагины эффектов в Live, которые могут быть использованы для переделывания, искажения, различных эффектов и прочего калеченья играемых композиций.

Клипы также могут содержать огибающие, которые могут обеспечить более тонкий контроль манипуляций с аудио (смотрите статью за февраль 2009 года).

Можно также создать целую библиотеку собственных ударных или перкуссионных лупов, или даже музыкальные фрагменты (аудио или midi), которые затем можно наслаивать поверх играемых композиций (как в «Moguai Live DJ setup bundle»).

Ableton Live 8 действительно открывает новый мир современным ди-джеям, так что не забывайте получать удовольствие, экспериментируйте, будьте креативны, и отмечайте моменты, когда Live 8 поражает вас и танцпол во время вашего сета!

Moguai Live DJ setup bundle

Ознакомьтесь также с подходом германского прогрессив-хаус ди-джея и продюсера Moguai который можно скачать на битпорте. Релиз вышедший на mau5trap в марте 2011 года содержит аудио-файл с миксом на основе сетапа и сам сетап в формате архива Live-проекта со всеми треками и семплами.

Родственные тональности

У каждой музыкальной тональности есть другие, родственные или параллельные ей тональности.

Это будут родственные минорные тональности, по отношению к используемой мажорной тональности, или же родственнные мажорные тональности, по отношению к минорной тональности.

Это довольно легко понять, если вы посмотрите на тональность до-мажор (C-major) и на родственную ей тональность ля-минор (A-minor).

Если же мы посмотрим на последовательность нот составляющих тональность ля-минор, мы увидим следующую последовательность B, C, D, E, F, G, А (тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон).

Хотя точка отсчёта может начинаться и с другой ноты, фактическая последовательность остаётся той же самой.

Таким образом, любая композиция в ля-миноре будет использовать те же самые ноты, что и композиция в до-мажоре, и наоборот. Этот принцип распространяется на каждую мажорную и минорную тональность.

Разница между ля-минором и до-мажором является одним из «ощущений» музыки.

Композиция минорной тональности будет казаться более мрачной, чем мажорной, но с точки зрения ди-джея, обе композиции будет довольно легко свести.

Перевод статьи Live DJ’ing. Ableton Live Notes (© Simon Langford «SOS» 2010). Перевод и дополнения — school-dj.ru.

Источник: https://school-dj.ru/blog/7/

15 советов от диджеев, которые помогут записать классный микс

Если у тебя скопилась куча классной музыки и ты бы хотел(-а) оформить все в цельное музыкальное высказывание – записывай собственный микс! Мы опросили друзей-диджеев и составили краткий справочник о том, какую выбирать музыку, почему нельзя перебарщивать с эффектами и как работать с драматургией лонгплея. Присылай свой шедевр на редакционную почту – заценим!

 1.  Не собирай свой микс из верхушек чартов – подборки хитов уже никому не интересны. Выбери музыку, которая нравится именно тебе, собери нужные треки в одну папку, переслушай их и переходи к следующему этапу.

 2.  Продумай порядок, в котором будут звучать твои треки. Ты можешь выстроить треки в порядке нарастания BPM, создать микс из серии пиков и спадов или вовсе выдержать всю дорожку на одной волне – все зависит от твоей фантазии. 

 3.  Используй в миксе треки, записанные в хорошем качестве. Эта мелочь нехило влияет на итоговый звук твоего микса, так что никаких MP3-файлов качеством в 128 кб/с – только добротный WAV, FLAC и MP3 в формате 320 кб/c. 

 4.  Выбери программу, в которой ты будешь сводить микс. Если ты не хочешь разбираться в тонкостях Ableton Live, попробуй препарировать Virtual DJ, Traktor DJ и MixMeister – они просты в освоении и позволят тебе записать толковый микс без просмотров многочасовых видеоуроков. 

 5.  Определись с концептом своего микса. Поработай над стилем подборки, постарайся собрать треки, выдержанные в родственных жанрах, – это создаст эффект целостности. И да, не совмещай друг с другом слишком уж разные по темпу треки – результат их сведения будет чересчур заметным. 

 6.  Своди по тональности. Если между треками нет гармонии, толкового микса не выйдет – композиции просто не будут сочетаться. Однако проверить свои треки на предмет совместимости легко – нужно воспользоваться функциями того же MixMeister или «заюзать» колесо Камелота.

 7.  Не тяни резину и не затягивай с переходами. Дай треку отыграть полторы-две минуты и переходи к следующей композиции (правило не универсальное. – 34mag).

 8.  Не загорайся целью запихать в микс как можно больше композиций – получится каша, в которой все треки смешаются в однородную субстанцию. Да и не нужно растягивать хронометраж подборки – никто не станет слушать двухчасовой микс до конца (кто как. – 34mag).

 9.  Сделай свой микс контрастным. Чередуй вокальные треки с инструментальными, не обходи стороной ремиксы, реворки и ремодели, размещай композиции с необычными музыкальными рисунками – не давай слушателю повода для зевоты.

 10.  Злоупотребление эффектами ни к чему хорошему не приводит. Грамотное распоряжение хорусом, фейзером, дилэем и фланжером допустимо, однако чрезмерное увлечение примочками может сказаться на твоем миксе нехилым перегрузом.

 11.  Используй разные переходы между треками. Ты можешь обрывать композицию в кульминационном месте и перепрыгивать на следующую композицию, сводить трек в бит или давать ему плавно перетекать в следующую композицию – экспериментируй, ибо банальная комбинация «fade out / fade in» слишком быстро набивает оскомину.

 12.  Не своди треки в хаотичном порядке: постарайся выделить завязку, кульминацию и финал. Другими словами, расставь в начале, середине и конце микса самые «взрывные» треки – это создаст эффект завершенной истории. 

 13.  Учитывай анатомию треков, с которыми ты работаешь. В первом пункте мы не просто так посоветовали в очередной раз прослушать взятые тобой треки. Знание структуры выбранной композиции позволит тебе избежать нелепых ошибок при сведении. 

 14.  Если во время сведения ты все-таки где-то накосячил(-а), не отчаивайся: злосчастную ошибку можно исправить в любом аудиоредакторе. Ableton, Garage Band, Logic Pro и Soundforge – выбирай понравившуюся прогу и выполняй работу над ошибками. 

 15.  Подойди к расшариванию своего шедевра с умом: придумай запоминающееся название, подбери крутую иллюстрацию, запили интересное описание и размести свою работу на Soundcloud, Bandcamp, Mixcloud и во всех доступных соцсетях. Готово, ты великолепен(-а) – осталось только собирать лайки, наслаждаться своим миксом и ждать сообщения от какого-нибудь крупного лейбла. 

Источник: https://34mag.net/piarshak/post/kak-zapisat-miks-15-sovetov

Диджеинг в Ableton Live!

Очередная статья для сайта XSSR Music Academy — вы сможете найти ее на сайте Академии в разделе Блоги и в моем блоге 200 Db

*****************************************************************************************************************************************

Написать эту статью я собирался довольно долго — дело было главным образом в том, что мне казалось нетактичным просто описать ди-джеинг в Ableton с технической стороны (об этом и без меня написаны погонные километры статей и постов в различных блогах и форумах), рассказывая о неких объективных плюсах: на это всегда найдется масса возражений у приверженцев классических носителей звука и программно-аппаратных комплексов, а мнение будет очень субъективным. Но в итоге именно на этом я и решил сделать акцент, и изложил сугубо частную точку зрения на этот процесс, описав исключительно свои личные ощущения от ди-джеинга, осуществляемого при помощи Ableton Live! Все чисто технические детали я намеренно опустил — мануалов высокого качества, причем на русском языке, в сети уже достаточно. 

Итак, первое, что дал лично мне Ableton — это, конечно, свободу в работе с самими треками и обработке их эффектами в процессе сета.

Набор встроенных эффектов и поддержка VST дает возможность обработки трека и придания ему в отдельные моменты очень оригинального звучания, особенно в сочетании с другими треками или их элементами — в результате получается именно то, что называют «ремикшированием на лету»: вы редактируете трек, изменяете его длину, тональность, последовательность его элементов, сочетаете с другими, созвучными ему треками. Как результат — микс обретает удивительную целостность, сливается в единый сплав, что не может не радовать. И это вторая важная вещь, которую я ощутил, перейдя на Ableton.

Третий момент, является, пожалуй, ключевым. Я стал гораздо более вдумчиво подходить к отбору музыки для сета и к его подготовке. Наверное, так готовятся к лайву музыканты. Треки для сета ведь необходимо не просто отобрать — а расставить warping-метки, нарезать на лупы, прикинуть размер проекта, количество дорожек в нем.

Это вовсе не значит, что ты играешь готовый сет по плей-листу — Ableton дает пространства для импровизации не меньше, чем любой другой носитель, а возможно и больше — но ты так или иначе стараешься группировать треки в некие блоки, продумывать возможные переходы между ними и отдельные, особенно удачные сочетания треков, которые могут сами по себе стать отличной фишкой для любого сета. 

Мне могут возразить, что тебя могут поставить играть во время, отличное от того, к которому ты готовился и отбирал музыку, перед тобой могут поставить ди-джея с совершенно неадекватной музыкой, выходить из сета которого ты будешь неготов, но: а) во-первых, в Ableton можно подготовить проект сета любого размера, «с запасом», закинув в него самую различную музыку б) программой предусмотрена возможность закидывать треки в проект прямо во время выступления, а ряд встроенных плагинов (вроде Looper) и правильно настроенный контроллер делают необязательной даже предварительную подготовку треков (за исключением варпинга, разумеется): ими можно великолепно манипулировать прямо по ходу сета. 

Конечно, работа с таким сложным — но одновременно и необычайно мощным — инструментом, как Ableton Live! требует определенной подготовки.

Но с ростом квалификации эта подготовка будет занимать у вас все меньше времени — благо создать под себя шаблон проекта с индивидуальными настройками контроллера нужно всего один раз — а возможности, которые подарит вам Ableton, поистине безграничны. И результаты, которые вы получите, стоят любого затраченного времени. Удачи вам  в освоении Ableton Live!

Рабочее

Eelke Kleijn — Lone Ranger (Henry Saiz Ocean Drive Remix)

1 ▲ 12 июля 2011 15:31

Источник: https://PromoDJ.com/pavelskinner/blog/627239/Didzheing_v_Ableton_Live

Диджеинг в Ableton Live

 

Ableton Live — это программное обеспечение разработано специально диджеев и музыкантов. Оно позволяет создавать всевозможные треки и их обработку в процессе сета. Программа идеально подходит для нарезки треков нужной длины и определенной их версии с любыми началами и концовками. Она практически не нуждается в определенных настройках и подходит для работы, как в студии, так и в реальном времени. В первом случае для обработки подходит режим Arrangement, в котором создание композиции совершается на базе MIDI- и аудиоклипов при постепенном движении временной шкалы вперед. Второй случай предполагает использование режима Session, в котором можно треки не только сводить, но и записать с нуля полную композицию. Написание электронной музыки стало намного легче благодаря этому режиму. Программа поддерживает такие технологии, как Audio Units, Core Audio, ASIO, VST, Rewire и обладает набором своих аудиоэффектов и инструментов. Такие эффекты добавляют особое звучание клипу в определенные моменты, сочетая в себе элементы других треков, в итоге получается «ремикширование на лету». Полученная целостность клипа не может не удивлять.

Основное отличие Ableton Live от других диджейских программ заключается в том, что необходимые треки для будущего клипа должны быть специально подготовлены. Этот процесс многих отпугивает, но результат будет радовать многих.

В этой программе впервые реализовалась концепция Elastic audio, то есть разбивка трека на определенные куски, каждый из которых допускается сжимать и растягивать, не изменяя при этом нужной частоты звука. Beatwarping — это процесс, при котором осуществляется такая корректировка.

Успех всего beatwarping’a зависит от верной установки первого Warp-маркера. Параметр Global Quantization именно в диджеинге необходим для выставления начала воспроизведения данного клипа.

Возможные недостатки данного программного обеспечения заключаются в отображении в режиме только одной волной формы и исключена возможность сохранения большого количества Start-маркеров. Первый недостаток, к сожалению, не устраним, а вот второй нужно искоренять.

Чтобы определить связь между тональностями, было создано колесо камелота, которое разбито на внутренние и внешние сектора — простые мажорные тональности и параллельные минорные. Очевидно, что при использовании такого колеса фрагменты треков при совмещении будут звучать гораздо лучше, а процесс микширования будет прост. Здесь также можно транспонировать тональности композиций.

Диджейский темплейт в программе достаточно сложен и может содержать определенное количество MIDI- и аудиодорожек для треков с инструментами VST и треками автоматизации, с лупами, сэмплами и прочими эффектами.

Для запуска темплейта используется Ableton, а для непосредственного микширования и предварительного прослушивания применяется обычный внешний диджейский микшер. Если данного нет, то прибегают к помощи MIDI-контроллера с ползунковыми и поворотными регуляторами. Также возможно выполнить «безмышевый» темплейт.

Для удобства запуска и перехода на необходимый клип лучше всего использовать клавиатуру, назначив каждой дорожке свою клавишу. Можно также использовать MIDI-контроллер. Его запуск осуществляется по аналогии с клавиатурой.

Для эффективности данного подхода необходимо постоянно нарезать каждый клип на треки, тогда содержимое клипа будет представлено на кнопках контроллера. Зная порядок воспроизведения, можно с легкостью создавать чудесные сессии с большим количеством композиций.

Встроенные инструменты программы: Impulse — инструмент стандартного семплирования ударных, включает до 8 звуков ударных и Simpler — это простой семплер, включает в себя лишь один семпл для последующей обработки сигнала.

Дополнительные инструменты можно приобретать отдельно или же в совокупности с Ableton Suite: улучшенный семплер, FM синтезатор, программное электропианино, синтезатор с моделированием колебания струны, синтезатор с моделированием перкуссионных инструментов, симулятор аналогового синтезатора, коллекция эмуляций драм-машин, семплированных драм-машин и коллекция семплов электронных и акустических инструментов. Имея несколько копий одной и той же композиции, можно устанавливать различные точки начала и окончания позиции лупов данных копий во время воспроизведения живого ремикширования. В программе допускается создание собственной библиотеки лупов и отдельных музыкальных фрагментов, которые используются впоследствии для уже воспроизводимых композиций. Ableton выдает огромное пространство для импровизации не хуже любого другого носителя, а может и большее. Группировка треков на блоки, обдумывание различных переходов и удачные сочетания помогут сотворить великолепную композицию.

Необходимо учитывать и раскладку клавиатуры — она должна быть только английской, так как программа не воспринимает любой другой язык. Та же проблема существует с цифровым блоком, который нужно отключать при работе Ableton.

Программа имеет свой особенный и уникальный интерфейс, который позволяет продуктивно и комфортно работать над созданием будущего шедевра, при этом освобождает от постоянного наблюдения за темпом композиции и концентрирует на процессе сведения.

Действительно, работа в такой мощной и сложной программе довольно объемна и требует определенных навыков. Но полученные результаты всегда будут приносить свои плоды и безграничные возможности.

При копировании статьи ссылка на сайт www.inmix.ru обязательна!

←вернуться в раздел Статьи

Источник: https://inmix.ru/articles/djing_ableton/

Курс "Диджеинг в NI Traktor и Ableton Live"

После прохождения курса диджеинга в Аблетон Вы легко сможете выступать и давать dj-сэты в любых клубах, кафе, радио и фестивалях. Вы будете развивать свои аккаунты в соц. сетях, наращивать аудиторию и искать интересные связи. Вы постоянно будете наращивать свою музыкальную коллекцию с тщательно отобранными треками и делиться ей с Вашей публикой.

Очень часто для многих людей диджеинг является точкой старта к более сложному творчеству: написание и продюсирование собственной музыки.

В таких случаях, диджеинг – это отличная школа, так как человек уже хорошо знаком со структурой трека, у него сформировался определенный вкус, есть понимание, что работает и не работает в сэте.

Поэтому, получив опыт диджеинга Вы можете продолжить свой музыкальный путь и начать писать свою музыку.

Преподаватель курса:

Преподаватель курсов по Ableton Live, синтезу и сведению – Антон Рукавишников. Его музыкальный проект, “Anru” — сочетает в себе элементы многих направлений: deep, techno, euro trance, electronica, broken beat, ambient, instrumental, melodic.

Треки Anru доступны на основных музыкальных ресурсах (Beatport, Juno, iTunes, Spotify, Bandcamp и прочих).

Участник образовательного проекта по звукорежиссуре Backstage Secrets.

Ведет музыкальную деятельность с 2008 года. Более 10 лет регулярных диджей-сэтов в клубах и барах Москвы и области.

Ответы на частые вопросы:

Какое оборудование необходимо для диджеинга? Это дорого?

Существуют разные форматы выступления: винил, современные cd/usb проигрыватели, ноутбук + контроллер (формат нашего курса). Первые 2 варианта довольно дорогие, чтобы иметь их дома. Как правило их предоставляет клуб. Вариант ноутбук + контроллер самый демократичный в плане цены. Каждый может себе это позволить.

Чем отличается диджеинг с компьютера от диджеинга с дисков?

На самом деле, с дисков уже никто не играет, музыку запускают с usb-накопителей. Для публики в зале нет разницы с чего Вы играете, она оценивает диджея по другим критериям. Для диджея (dj) – разница есть.

Хранить, сортировать и запускать треки на компьютере гораздо удобней, чем на проигрывателя. А дальше все зависит от класса проигрывателя или контроллера: качество звука, качество сборки, удобство в использовании.

Тогда если разница не так велика, то есть все зависит от цены устройства, зачем играть с компьютера?

Современные компьютерные программы вроде Ableton Live и Native Instruments Traktor обладают очень гибкими, глубокими, безграничными возможностями. Эти программы созданы специально для выступлений, и им нет равных в области классических диджейских устройств. Это более высокий и интересный уровень игры.

Также можно подбирать любые удобные для себя комбинации контроллеров, дополнительных сэмплов/лупов, расширять рамки возможностей стандартного диджеинга, которым сейчас уже никого не удивишь. Еще один важный момент: это Ваш компьютер и Ваш контроллер, и Вы знаете, что они на 100% рабочие, и не подведут.

В то время как клубные устройства кого и что только ни пережили за свою тяжелую жизнь: не удивляйтесь сломанным кнопкам, разболтанным фейдерам, отсутствию нужных проводов и так далее.

Я часто слышал про контроллеры, но не совсем понимаю, что это и зачем?

Программы Ableton Live и Native Instruments Traktor обладают широким функционалом. Его нужно уверенно и виртуозно использовать, особенно во время выступления. Стандартные устройства управления компьютером (мышь+клавиатура) совершенно не годятся для таких задач.

На помощь приходят различные контроллеры – usb-устройства с большим количеством кнопок и ручек. Они созданы специально для диджеинга, поэтому работа с контроллером практически полностью совпадает с работой с классическим оборудованием.

И выглядят они как обычный диджейский набор: 2 проигрывателя + микшер.

На занятия нужно приходить со своим оборудованием?

Желательно, чтобы Вы учились сразу на том, чем будете пользоваться. Так будет формироваться привычка, скорость, знание что и где находится. На студии есть оборудование, и если у Вас нет возможности привозить свое, конечно, будете заниматься на нашем.

Что дальше?

После освоения диджеинга рекомендуем перейти к продвинутому уровню лайвов. Пройдите курс Живой перформанс в Ableton Live.

Запишитесь на пробный урок!

Мы угостим Вас чаем, ответим на вопросы, дадим профессиональную оценку Вашему творчеству, советы для подготовки домашней студии и подбора оборудования.

Я согласен на обработку моих персональных данных Согласен получать рассылку на свою почту: полезные статьи, видеоуроки, новости о скидках, акциях, бесплатных мастерклассах

Источник: https://stereoschool.ru/courses/dj-ing-in-abletone/