Музыкальный лад

• Мы продолжаем наш цикл статей по теории музыки, и сегодня речь пойдет о том, что такое лад, тональность и интервалы в музыке.
• В прошлой статье мы с вами изучили нотное письмо и увидели, как в целом выглядит музыка в письменном виде, и какая нота за какой звук отвечает. Чтобы вам было проще вовлечься в данный урок, давайте вспомним с вами то, как выглядит звукоряд:
• 

То, что вы видите на картинке выше – это гамма До мажор. О том, почему она называется именно “До мажор” речь пойдет немного позже. А сейчас мы с вами поговорим о гамме.

Гамма – это звукоряд, ступени которого находятся на расстоянии в один тон либо в полутон друг от друга. Обычно гаммы играют музыканты для разогрева и для развития моторики пальцев.

1. Ступени гаммы от первой и до седьмой нумеруются римскими цифрами.
2. 
3.  Каждая ступень лада имеет свое название:

• I ступень – тоника (Т)
• II ступень – нисходящий вводный звук
• III ступень – медианта (средняя)
• IV ступень – субдоминанта (S)
• V ступень – доминанта (D)
• VI ступень – субмедианта (нижняя медианта)
• VII ступень – восходящий вводный звук

Вы наверняка понимаете, что ноты в музыке находятся в определенном соотношении между собой. Поэтому нельзя просто ударить по струнам гитары или обвалиться на клавиши фортепиано, чтобы получилась ласкающая слух мелодия.

И прежде всего это самое соотношение выражается в том, что в музыке существуют звуки, которые будто бы выделяются из общей массы нот. Такие звуки называются устойчивыми и зачастую завершают мелодию.

Но и среди устойчивых звуков есть свой лидер – тоника. Она является основной опорой всей мелодии. На примере ниже вы можете послушать мелодию без тоники:

  Русский экзистенциализм современной музыки

Кажется, что чего-то не хватает, правда? Хочется закончить мелодию.

И, конечно же, в противовес устойчивым звукам существуют и неустойчивые. Неустойчивые тяготеют к устойчивым звукам, стремятся соединиться с ними. И переход неустойчивого звука в устойчивый – это разрешение.

Итак, мы с вами поняли, что существует определенная закономерность, по которой строится музыка. И эта закономерность называется ладом. Лад всегда лежит в основе любой музыкальной композиции и именно он организовывает все звуки в музыке, придает мелодии характер.

Чтобы продолжить наш рассказ о ладах, нам нужно немного отвлечься и рассказать вам об интервалах.

Интервал – это одновременное или последовательное сочетание звуков. Одновременный интервал называется гармоническим, а последовательный – мелодическим. Нижний звук интервала – это его основание, а верхний – вершина. На примере левый интервал – гармонический, а правый – мелодический.

Мелодические интервалы могут быть как восходящими (то есть читаются снизу вверх), так и нисходящими (то есть наоборот). Гармонические же интервалы читаются только снизу вверх.

Интервалы, которые образуются в пределах одной октавы, называются простыми. И всего их восемь:

1. Прима
2. Секунда
3. Терция
4. Кварта
5. Квинта
6. Секста
7. Септима
8. Октава

Но все простые интервалы также делятся. Мы же помним о том, что расстояние между соседними ступенями может равняться тону или полутону. Отсюда следует, что некоторые интервалы могут быть двух видов:

1. Чистая прима – 0 тонов
2. Малая секунда – 1/2 тона
3. Большая секунда – 1 тон
4. Малая терция – 1 и 1/2 тона
5. Большая терция – 2 тона
6. Чистая кварта – 2 и 1/2 тона
7. Увеличенная кварта – 3 тона
8. Уменьшенная квинта – 3 тона
9. Чистая квинта – 3 и 1/2 тона
10. Малая секста – 4 тона
11. Большая секста – 3 и 1/2 тона
12. Малая септима – 5 тонов
13. Большая септима – 5 и 1/2 тона
14. Чистая октава – 6 тонов

  Подборка вдохновляющих клипов от OK Go

Не будем вас более перегружать подробностями об интервалах. Заметим только, что интервалы делятся на консонирующие и диссонирующие. Консонанс – это сливающееся, согласное звучание. Диссонанс – это резкое, не сливающееся звучание, ну или попросту “неприятное”.

Консонирующие интервалы:

1. Весьма совершенный консонанс:

• Чистая прима
• Чистая октава

2. Совершенный консонанс:

• Чистая кварта
• Чистая квинта

3. Несовершенный консонанс:

• Малая терция
• Большая терция
• Малая секста
• Большая секста

К диссонирующим интервалам относятся все остальные.

Теперь вернемся к ладам. Лады бывают разными, но мы с вами разберем самые основные: мажорный и минорный.

Мажорный лад (в дословном переводе – больший лад) – это лад, устойчивые звуки в котором образуют мажорное (большое) трезвучие, то есть созвучие, которое состоит из трех звуков.

Звуки мажорного трезвучия располагаются по терциям: между нижним и средним звуками находится большая, а между средним и верхним – малая. Между верхним и нижним же образуется чистая квинта.

Мажорное трезвучие, которое строится на тонике (то есть на первой ступени лада) – это тоническое трезвучие.

В таком ладу неустойчивые звуки находятся между устойчивыми. Мажорный лад состоит из семи ступеней, а последовательный звукоряд лада – это и будет гамма, о которой мы говорили выше.

В мажорном ладу интервалы между ступенями располагаются таким образом: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон.

Минорный лад (меньший лад) – это лад, устойчивые звуки которого образуют минорное трезвучие. Минорное трезвучие состоит из малой терции между нижней и средней ступенью, и большой между средней и верхней.

В минорном ладу интервалы располагаются так: тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон.

На слух минорный и мажорный лады довольно легко отличить друг от друга. Если мелодия звучит весело и энергично – то это мажорный лад, ну а если вы слышите грустную и плавную мелодию – то это минорный лад.

  30 шикарнейших примеров визуального безумия в музыке

Тональность – это высота, на которой расположена тоника лада. Название тональности соответствует названию ее лада, к примеру: До мажор, Ре минор и т.д.

Предположим, что вы решили спеть ту или иную песню, но она оказалась вам слишком низкой для вашего голоса. Поэтому нам нужно переписать мелодию в более высокой тональности. Для этого нужно переписать все ноты на нужное количество тонов выше.

Но стоит учитывать, что существуют тональности, и выходить за их пределы – равносильно созданию диссонанса.

Если вам интересно, как переносить мелодию из одной тональности в другую – напишите об этом в х, и мы подробно разберем эту тему в следующей статье.

Тональность обозначается ключевыми знаками альтерации, которые имеют строгое правило своего появления на нотном стане. Диезы пишутся в таком порядке: Фа, До, Соль, Ре, Ля, Ми, Си.

• 
• Бемоли же располагаются в обратном порядке: Си, Ми, Ля, Ре, Соль, До, Фа.
• 

Гармонический мажор – это мажорный лад с пониженной четвертой ступенью. Он имеет своеобразное восточно-экзотическое звучание и присущ мелодиям многих азиатских народов.

Мелодический мажор – это мажорный лад, в котором понижены и четвертая, и седьмая ступени. Такой лад имеет особую певучесть и очень приятен для слуха.

1.  Теория музыки: звук и нотное письмо
2.  8 простых шагов, которые помогут создать музыкальную композицию
3.  Уроки по основам музыки

Источник: https://say-hi.me/music/teoriya-muzyki-lad-tonalnost-i-intervaly.html

Как легко и быстро освоить все семь ладов?

Многие гитаристы начинают свое знакомство с семью ладами с ионийского лада, затем переходят к дорийскому и так далее вверх по грифу, пока не выучат все семь позиций мажорной гаммы.

Без сомнения, это довольно эффективный способ. Но сегодня вы узнаете, как можно быстро и легко выучить все семь ладов, начав с лидийского и понижая по одной ноте за один шаг, до тех пор, пока вы не научитесь играть все семь ладов на грифе.

Этот вариант предполагает отступление от привычной последовательности ладов.

Стандартный порядок ладов: 

• • ионийский
• • дорийский
• • фригийский
• • лидийский
• • миксолидийский
• • эолийский
• • локрийский

А вот в таком порядке мы будем учить их сегодня:

• • лидийский
• • ионийский
• • миксолидийский
• • дорийский
• • эолийский
• • фригийский
• • локрийский

Чтобы эффективно использовать метод понижения одной ноты за раз, нужно выучить эту новую последовательность. Как только вы разберетесь с ладами, вы сможете вернуться к привычному порядку и объединить их в одну тональность на грифе.

Если вы поступите именно так, вы быстро выучите все лады и перегруппируете их в соответствии со стандартным порядком, и вам не придется заучивать семь разных аппликатур.

Вкратце расскажу об аккордовых схемах, представленных ниже. На каждой схеме вы увидите обозначения трех цветов. Вот что эти цвета обозначают:

Красный: тоника данного лада Черный: ноты, повторяющиеся в данном и в предыдущем ладах Синий: нота, добавленная к предыдущему ладу с целью образовать данный лад.

Теперь, когда вы знакомы с концепцией, которую я предлагаю вам сегодня, давайте перенесем ее на гитарный гриф.

Лидийский лад

Для начала вам нужно выучить аппликатуру лидийского лада. Он содержит одну повышенную ступень, а именно, #4. Это и будет нашей базой для всех семи аппликатур, поэтому отработайте ее как можно лучше, прежде чем переходить к следующему ладу.

Ионийский лад

Берем только что выученный лидийский лад и меняем одну ноту. В результате мы получаем ионийский лад. В данном случае мы понижаем четвертую ноту лидийского лада.

Миксолидийский лад

Берем за основу аппликатуру ионийского лада, меняем одну ноту и получаем миксолидийский лад. Здесь мы понижаем седьмую ступень ионийского лада.

Дорийский лад

Меняя одну ноту аппликатуры миксолидийского лада (а именно, понижая третью ступень), мы получаем дорийский лад. Мы перешли к ладам, основанным на миноре.

Эолийский лад

Второй минорный лад требует от нас понижения шестой ступень дорийского лада. В итоге у нас получился эолийский лад.

Фригийский лад

А сейчас понизьте вторую ступень эолийского лада, и вуаля — вы играете фригийский лад.

Локрийский лад

Понижая пятую ступень фригийского лада, вы получаете аппликатуру локрийского лада.

Очевидно, что начиная с лидийского лада и понижая по одной ноте на каждый шаг, вы можете быстро и легко освоить все семь ладов мажорной гаммы на гитаре. Также вы поймете и услышите, насколько тесно связаны между собой все эти лады. Ведь когда учишь их традиционным способом, эта связь не так заметна.

Упражнения на тренировку ладов

Если вы внимательно проработали каждый из семи ладов от ноты G, можете переходить к упражнениям. Они помогут вам закрепить полученные знания.

1. Полностью проиграйте все три мажорных лада: лидийский-ионийский-миксолидийский от одной тоники. Повторите это упражнение во всех двенадцати тональностях.
2.  Полностью проиграйте все четыре лада, основанных на миноре: дорийский-эолийский-фригийский-локрийский от одной тоники. Повторите это упражнение во всех двенадцати тональностях.
3.  Проиграйте все семь мажорных ладов в стандартном порядке (см. начало статьи) от одной тоники. Повторите это упражнение во всех двенадцати тональностях.
4.  Включите минус в мажорной тональности (например, в тональности G) и начинайте играть соло, переходя от лидийского лада к ионийскому и миксолидийскому. Так вы услышите, как по-разному они окрашивают мажорный аккорд.
5.  Проделайте то же самое на фоне минуса в тональности Аm. На этот раз чередуйте А-дорийский, -эолийский, -фригийский и -локрийский лады.
6.  Повторите упражнения 4 и 5 во всех двенадцати тональностях. Затем попробуйте поиграть под минус из двух аккордов, например, G-C или Am-Dm и проработайте все семь ладов на их фоне.

У вас появились вопросы? Просто оставьте свой комментарий внизу. А чтобы получать уроки игры на гитаре, просто подпишитесь на ежедневную рассылку от Гитаршколы.

Мэтт Уорнок (Matt Warnock) — основатель и владелец mattwarnockguitar.com — бесплатного Интернет-ресурса, где гитарист любого уровня сможет найти сотни полезных уроков и материалов для дальнейшего развития и совершенствования.

Мэтт живет в Великобритании.

Он обучает игре на гитаре по Skype и является членом экзаменационной комиссии Лондонского музыкального колледжа (London College of Music) и объединения преподавателей игры на гитаре «Registry Guitar Tutors».

Оставить комментарий

Источник: https://gitarshkola.ru/osvoenie-semi-ladov/

Лады в музыке

Нажмите на картинку, и закачка начнется. 

Лидийский лад — это мажорное наклонение. Из всех представленных ладов, он по звучанию считается самым светлым. В этом ладу нужно повышать 4 ступень. Это значит, выбирая любую мажорную тональность, для игры в лидийском ладу, кроме обычных знаков, вы еще будете ставить знак (диез) на 4 ступень. Вот тогда играя партии с высокой 4 ступенью, вы получите эффект от лидийского лада.

Как правило, большинство мелодий, написанных в лидийском ладу, имеют несколько сказочный оттенок звучания. Зная такую особенность звучания лада, можно выбирать его для определенных тематических композиций. 

• Ионийский лад по своему составу похож на натуральный мажор.
• В ионийском ладу ничего не меняется по сравнению с обычным мажором. 
• Мажорные произведения часто звучат позитивно настроенными, как правило, имеют более легкие по восприятию гармонии. 

Важно понимать, что при использовании того или иного лада, нет необходимости на протяжении всего произведения играть только в нем. Нередки композиции, где удачно происходит переход из одного лада в другой. Самый частый переход из лада в лад — это переход из мажора в минор и обратно. 

В миксолидийском ладу понижается 7 ступень. За счет такого изменения, произведения, любые мажорные тональности получат более дерзкое звучание.

Самое распространенное использование такого лада вы могли слышать в музыке стиля кантри. Это типично американское звучание, которое до сих пор используется к саундтрекам некоторых фильмов, сериалов. Например, знаменитый американский сериал «Друзья» в музыкальной заставке имеет миксолидийский лад. 

В этом ладу автоматически можно получить сразу два малых мажорных септаккорда. Такие септаккорды свойствены для звучания джазовых и блюзовых композиций. Потому в этих жанрах нередко встречается использование миксолидийского лада. 

Дорийский лад — это уже минорный лад, но за счет высокой 6 ступени он оставляет легкое осветление в своем звучании. Для игры в дорийском ладу, вам необходимо взять любую минорную тональность и повысить в ней 6 ступень на полтона. Играйте все партии, используя это правило.

Тогда ваши произведения получат более светлое, по сравнению с обычным минором, звучание. Такое звучание лада вы могли слышать в главной музыкальной теме фильма «Аватар». Каждый раз когда там показывалась сказочность всего мира местного населения нави, звучала музыка в дорийском ладу.

За счет такой хитрости и передается не обывательско-бытовое звучание.  

Состав эолийского лада напоминает натуральный минор. Т.е. в нем не происходит никакого повышения или понижения нот относительно обычного минора. Произведения в обычном миноре (или в эолийском ладу) имеют самое большое распространение. Особенно в наших странах любят слушать  больше композиции в минорном звучании.

Скорее всего,  это связано с тем, что в минорном звучании легче передать более серьезные содержания произведений. А у нас любят  серьезность. К тому же, исторически в странах России и СНГ было много тяжелых периодов, которые заставляли музыкантов слагать произведения с минорным содержанием.

Потому русский слушатель привык к такому сочетанию звуков. 

У фригийского лада низкая вторая ступень. Это понижение делает звучание произведений в этом ладу очень темными и мрачными.

Фригийский лад полюбился поклонниками металлики, видимо, из-за весьма точной передачи подходящего настроения этого жанра.

Часто фригийское звучание лада используют в тех частях произведений, где есть необходимость передать беспокойство, страх, напряжение. Фригийский лад с пониженной второй ступенью прекрасно с этим справляется. 

В локрийском ладу необходимо понижать 2 и 5 ступени. За счет такого изменения состава тонов и полутонов в ладу, можно получить очень необычные (несколько непривычное) звучание. Но при грамотном использовании данного лада, вы получите звучание таинственности, мрачности, некоторого страха, и отрешенности. 

Важно отметить, что ладов гораздо больше, чем представлено в статье. Но именно эти лады пользуются большой популярностью. И дают весьма точные передачи нужных оттенков звучания, которые легко вызывают у слушателя подходящие образы и ассоциации. 

Кстати, лады можно смешивать между собой, создавая свои уникальные оттенки в настроении музыкального произведения. 

Источник: https://www.rishamanis.com/uroki-muzyki/krasivye-akkordy-i-garmonii/narodnye-lady/

Лады народной музыки. Разбор 7 ладов народной музыки с подробными примерами

Перед тем, как европейская музыкальная теория окончательно оформилась в виде четких правил отношения нот друг к другу, народы мира использовали в своих песнях так называемые лады народной музыки.

Они представляли собой структуры, очень схожие с теми гаммами, которые мы видим сейчас, однако имели свое построение и особый окрас.

В данной статье мы подробно расскажем общую теорию ладов, как они развивались со временем и как выглядят сейчас.

История ладов народной музыки

В первую очередь, лады народной музыки ассоциируются с Грецией, поскольку носят названия греческих провинций, в которых они появились. Однако подобные семиступенные звукоряды на самом деле вовсе не изобретение греков. На деле структуры, подобные известным нам ладам, появлялись в разных местах земного шара в разное время. При этом названия ладов изначально не были статичны, они менялись вместе с тем, как развивалась и менялась музыкальная мысль. Стоит также упомянуть, что помимо ладов с семью ступенями, среди народов были распространены и пятиступенные лады – их мы сейчас называем пентатоники на гитаре.

Во время структуризации музыки во времена Средневековья и Возрождения, лады также нашли свое место в европейской теории. Сначала на их основе была выстроена система церковных хоралов, которую чуть позже стали называть церковными ладами.

С появлением темперированного строя можно говорить о пропаже разницы между ряда ладов и гамм – а именно, между эолийский и ионийским ладом и натуральным минором и мажором соответственно. Сейчас эти лады считаются полностью идентичными своим гаммам.

В двадцатом веке лады, до этого использовавшиеся очень сдержанно, пережили второе рождение. Это связано с повышенным интересом к народной музыке, который продолжается до сих пор. Самый известный пример ладов народной музыки в современных композициях – фригийский лад, который постоянно используется в тяжелом металле.

Отличия от обычной гаммы

Народные лады отличаются от обычных гамм двумя чертами. Первая – это повышенные или пониженные ступени, которые как раз и создают то самое характерное звучание конкретного лада. В случае гамм на гитаре, вам потребуется понять, какая нота находится на нужной ступени и поднять или опустить ее в зависимости от того, какое звучание хотите получить.

Кроме этого, народные лады – модальны, а не тональны. Это означает, что привычные гармонические отношения тоника-субдоминанта-доминанта в них выражается гораздо слабее.

Для аранжировщиков это так же означает значительное расширение гармонических возможностей, поскольку при помощи ладов можно не только задать композиции определенную краску настроения, но и выстроить необычную гармонию, которая будет удивлять слушателя.

Группы ладов

Все народные лады разделяются на две группы.

Лады мажорного наклонения. Их отличительная черта – высокая третья ступень. К этим ладам относятся:

• Ионийский
• Лидийский
• Миксолидийский

Лады минорного наклонения с низкой третьей ступенью. Это:

• Эолийский
• Дорийский
• Фригийский
• Локрийский

Список ладов народной музыки

Ионийский

Лад мажорного наклонения, который легче всего строить от ноты до. Не имеет в себе поднятых ступеней и соответствует натуральной мажорной гамме. Выстраивая его в тональности до-мажор вы получаете следующие ноты:

C – D – E – F – G – A – B

Данный лад параллелен Эолийскому минору.

Фригийский

Минорный лад, отличительная черта которого – пониженная вторая ступень в гамме. Отличается агрессивным, злым, очень мрачным настроением. Легче всего выстраивается от гаммы ми-минора. В нем вы получите вот такие ноты:

E – F – G – A – B – C — D

Лидийский

Лад мажорного наклонения с повышенной четвертой ступенью. Отличается возвышенным, радостным звуком. Легче всего строить от Фа-мажора, внутри этой тональности у лидийского лада будут следующие ноты:

F – G – A – B – C – D — E

Дорийский

Минорный лад, содержит в себе поднятую шестую ступень. По настроению – менее минорный и более радостный, светлый, восторженный. Легче всего строится от ноты Ре в тональности ре-минор. Является параллельным Лидийскому ладу.

D – E – F – G – A – B — C

Миксолидийский

Мажорное наклонение, в гамме понижена седьмая ступень. Легче всего его выстраивать от соль-мажора. Характерен для музыки Ирландии и кельтов, а также кантри, блюза и рок-н-ролла. Параллелен фригийскому ладу. В соль-мажоре имеет следующие ноты:

G – A – B – C – D – E — F

Эолийский

Минорный лад, который своим звучанием и структурой соответствует обычной минорной гамме. Легче всего выстраивается от ноты Ля:

A – B – C – D – E – F — G

Локрийский

Самый необычный лад. Внутри него понижены вторая и пятая ступени. Дает мрачное, таинственное, страшное звучание. Легче всего выстраивается из гаммы ля-минор:

B – C – D – E – F – G – A

Как вы уже заметили, основой для всех ладов народной музыки является гамма до-мажор.

Каждой из гамм в народных ладах соответствует своя нота, и если внутри этой тональности играть тот же звукоряд, что вы играете внутри до-мажора – то вы автоматически будете находиться в интересующем вас ладу.

При этом для того, чтобы построить народные гаммы в любой другой тональности, вам достаточно просто запомнить структуру гаммы до-мажор, и отталкиваться именно от нее.

Таблица ладов народной музыки

Название лада	Параллельный лад	Измененные ступени	От какой ноты проще всего строить
Ионийский	Эолийский	Нет	C
Лидийский	Дорийский	IV повышается	F
Фригийский	Миксолидийский	II понижается	E
Эолийский	Ионийский	Нет	A
Миксолидийской	Фригийский	VII понижается	G
Дорийский	Лидийский	VI повышается	D
Локрийский	—	II, V низкие	B

Источник: https://pereborom.ru/lady-narodnoj-muzyki/

Лады народной музыки и примеры их построения

Музыкальный лад представляет собой систему взаимоотношений звуков. Лады бывают мажорные и минорные. Всего их семь, и каждый из них имеет определенное характерное звучание. С их помощью обыгрываются аккорды. Если вы еще только начали обучение на гитаре или уже имеете определенный опыт игры, но не касались данной темы, данный материал будет для вас очень полезным.

Ионийский лад

Представляет собой натуральный мажорный звукоряд, наиболее удобный и распространенный в музыке. Он имеет радостное и торжественное звучание, хорошо подходящее для позитивных композиций и гимнов. Данный лад как раз и учатся выстраивать сначала, так как, после понимания того, как он устроен, в будущем станет проще понять особенности остальных ладов.

И все же ионийский лад, в отличие от стандартного мажора, обладает лишь одной устойчивой ступенью. Такое означает, что тяготение нот в ладу друг к другу намного меньше, чем в мажорной гамме. Выражаясь по-другому, здесь более важен возврат в тонику, а не пройденные ступени. Ионийский лад характерен для веселых мажорных песен и для джазовой импровизации.

Эолийский лад

По сути, это другое наименование натурального минора. По своему строению лад идентичен обычному звукоряду, но эолийский лад является модальным, а натуральная минорная гамма – тональной. Значит, применяя его, у вас есть возможность строить в композиции нестандартные гармонии, пренебрегая их функциональным принципом.

Эолийский лад можно встретить там, где имеется минорная тональность. Его часто совмещают с фригийским ладом, о котором дальше пойдет речь. Как правило, это делают в метале.

Дорийский лад

Данный звукоряд – одна из разновидностей обычного минора. Его использовали как в средние века, так и в настоящее время во многих композициях. Отличие дорийского лада от классической минорной гаммы заключается в поднятой на полтона шестой ступени. Благодаря этому он имеет более радостное и мажорное звучание, ассоциирующееся в своем большинстве с джазом, фанком и поп-музыкой.

Если привести в качества примера треки, где можно встретить дорийский лад, то это:

1. Miles Davis – «Milestones», «So what».
2. Symphony X – «The Edge Of Forever».
3. The Beatles – «Eleanor Rigby».
4. Santana – « Evil Ways».

Видео: Зачем нужен дорийский лад

Фригийский лад

Отличается от обычного минора пониженной второй ступенью. Его можно охарактеризовать как возбужденный, быстрый и импульсивный. Также ему свойственен гнев, строгость и стремление вперед.

Если у вас есть желание создать музыкальное произведение с такими чертами, то следует использовать именно фригийский лад. Послушайте песни «Master of Puppets» и «Welcome Home» в исполнении группы Metallica и вы поймете, как он звучит.

Также вы можете его встретить в следующих треках:

1. Steve Vai – «For the love of God».
2. Deep Purple – «Smoke on the water».
3. Joe Satriani – «Midnight» (вторая часть).

Локрийский лад

Является последним минорным ладом. Отличается от натуральной минорной гаммы пониженной второй и пятой ступенью. Его можно охарактеризовать как спокойный и тихий. Он не такой распространенный в поп-музыке, а вот в таких жанрах, как thrash metal, industrial, death metal and black metal его можно встретить довольно часто. Его звучанию присуща безысходность и мрачность.

Лидийский лад

Это мажорный лад, который отличается от ионийского повышенной четвертой ступенью. Значит, если в гамме до-мажор вместо ноты фа взять ноту фа-диез, мы получим данный звукоряд. Его нельзя охарактеризовать однозначно, так как в нем есть радость, веселье и в то же время своеобразная скромность и спокойствие.

Наиболее популярен у музыкальных коллективов, играющих в стиле фьюжн. Лидийский лад часто использует также Steve Vai, а самым первым в рок-музыке его начал применять Jimi Hendrix.

Миксолидийский лад

Для его построения берем ионийский звукоряд и понижаем в нем на полтона седьмую ступень. Он популярен в блюзе, рок-н-ролле и джазе. Не обошла его стороной и поп-музыка. Любой гитарист должен четко осознавать, как он выстраивается для создания оригинальной и запоминающейся аранжировки.

Блюзовая гамма основывается на миксолидийском ладу, поэтому он звучит «по-американски». Этот звукоряд есть в рок-н-ролле и кантри. Он присутствует в творчестве The Beatles, Guns and Roses и в произведениях многих других коллективов.

Видео: Пятиступенный миксолидийский лад

Для наглядности продемонстрирую, как строится тот или иной лад от любой ноты. В таблице буква «п» означает, что между нотами расстояние полтона, а «т» говорит об интервале в один тон. В этом легко разберется даже новичок.

К чему мы пришли

Знание ладов народной музыки пригодится каждому гитаристу. В этом материале я постарался в общих чертах рассказать вам об особенностях каждого звукоряда. Надеюсь, вам было интересно.

Источник: https://akkordam.ru/publ/uroki_gitary/lady_narodnoj_muzyki_tablica_primery/3-1-0-1221

Музыкальный лад — это… Что такое Музыкальный лад?

Лад — в музыке система взаимоотношений звуков (обычно в пределах октавы), определяющая звукоряд, а также мелодико-гармоническую основу музыкального произведения. В музыкальных культурах разных народов и эпох использовались различные ладовые системы.

В настоящее время наиболее универсальными и распространенными в музыке европейской традиции являются такие лады, как мажор и минор. В каждом из этих ладов, относящихся к категории диатонических, присутствует семь ступеней, различающихся по функции.

Главные функции лада — тоника (первая ступень), доминанта (пятая ступень) и субдоминанта (четвертая ступень). Для описания ладов в музыке неевропейской традиции принято использовать термин «модус» или «модальные лады» (в отличие от «тональных ладов»).

Модальные лады предшествуют тональным в истории становления музыкальных языков разных народов (во многих неевропейских музыкальных языках тональные лады отсутствуют до сих пор). Согласно концепции В. Б.

Модальные лады, как правило, управляют не столько композицией, сколько импровизацией. В силу этого «инициус» и «финалис» часто смещаются внутри стабильного звукоряда.

В тональных ладах организующим началом служат гармонические функции, «инициус» не имеет организующей роли, а «финалис» представлен «тоникой», подразумевающей мажорное или минорное трезвучие в том числе и в случае одноголосного изложения.

Смена тоники (модуляция) (в отличие от модальной «мутации») происходит в течение произведения реже и влечёт за собой также смену звукоряда.

Переходными от модальных ладов к тональным можно представить лады строгого контрапункта, в котором сочинялись завершённые произведения, происходила кристаллизация гармонических функций, организующим структурным началом были уже не мелодические ячейки, но имитация и представление о консонантности-диссонантности гармонических интервалов и их взаимодействии, но в то же время организующим звуковысотным началом оставался звукоряд.

Лады в античности

Ладовая система Древней Греции включала шесть основных ладов (ионийский, эолийский, дорийский, фригийский, лидийский и миксолидийский) и шесть «гиполадов» (гипоионийский, гипоэолийский, гиподорийский, гипофригийский, гиполидийский и миксолидийский), из которых практически употребимыми были не все. Все эти лады извлекались из единого звукоряда, отличаясь главными «устойчивыми» ступенями. Гиполады отличались от основных ладов тем, что второй по значению устойчивой ступенью в них была 4-я (если считать снизу), тогда как в основных ладах второй по значению устойчивой ступенью была 5-я. В связи с тем, что в Древней Греции представление о звукоряде отличалось от того, которое появилось в Средневековье (греки считали ступени сверху, а не снизу), принятые в Средневековье обозначения ладов не соответствовали греческим ладам, хотя и переняли их названия.

Лады в средневековой европейской музыке

Основных рассматриваемых в теории музыки так называемых «церковных» или «греческих» ладов семь, по количеству неповторяющихся ступеней гаммы.

• Иониийский лад — внешне соответствует натуральному мажору. Может быть построен на белых клавишах фортепиано от ноты «до».
• Эолийский лад — внешне соответствует натуральному минору. Строится на белых клавишах от ноты «ля».
• Дориийский лад — внешне минор с повышенной шестой ступенью. Строится на белых клавишах от ноты «ре».
• Фригийский лад — внешне соответствует натуральному минору с пониженной второй ступенью. На белых клавишах — от ноты «ми».
• Лидийский лад — внешне соответствует натуральному мажору с повышенной четвёртой ступенью. На белых клавишах строится от ноты «фа».
• Миксолидийский — внешне соответствует натуральному мажору с пониженной седьмой ступенью. На белых клавишах — от ноты «соль».
• Локрийский — особый (условный) лад, не имеющий определённого ладового наклонения. В его основе лежит уменьшённое трезвучие. На белых клавишах — от ноты «си». Генетически связан с так называемым гипофригийским ладом с устойчивой 4-й ступенью (вместо 5-й).

Лад
Наклонение
Особенности
Прослушать

Ионийский	Мажорное	Натуральный	Прослушать
Лидийский	Мажорное	IV↗ ступень повышается	Прослушать
Миксолидийский	Мажорное	VII↘ ступень понижается	Прослушать
Эолийский	Минорное	Натуральный	Прослушать
Фригийский	Минорное	II↘ ступень понижается	Прослушать
Дорийский	Минорное	VI↗ ступень повышается	Прослушать
Локрийский	Полутон + Два тона + Полутон + Три тона	Прослушать

Интервалы в ладах средневековой европейской музыки

Лад
Интервалы в ладах
Прима
Секунда
Терция
Кварта
Квинта
Секста
Септима
Лидийский

Ионийский

Миксолидийский

Дорийский

Эолийский

Фригийский

Локрийский

Чистая	Большая	Большая	Увеличенная	Чистая	Большая	Большая
Чистая	Большая	Большая	Чистая	Чистая	Большая	Большая
Чистая	Большая	Большая	Чистая	Чистая	Большая	Малая
Чистая	Большая	Малая	Чистая	Чистая	Большая	Малая
Чистая	Большая	Малая	Чистая	Чистая	Малая	Малая
Чистая	Малая	Малая	Чистая	Чистая	Малая	Малая
Чистая	Малая	Малая	Чистая	Уменьшенная	Малая	Малая

Неевропейские ладовые системы

В Индии используется ладовая система с 7 основными тонами и 15 дополнительными тонами (шрути) (всего 22 тона шрути в октаве).

Ладовые системы Нового времени

Из современных, часто используемых ладов большое значение имеют два, введённые в употребление в начале XX века. Это так называемые увеличенный и уменьшённый лад. В увеличенном ладу 6 звуков, расположенных последовательно по тонам, 7-м звуком является повторение тоники.

Написание увеличенного лада, или целотонной гаммы свободное — любой звук можно заменить энгармонически, не изменив правилам написания. Уменьшённый лад строится путём чередования тонов и полутонов: например, до — ре — ми-бемоль — фа — фа-диез и т. д. Лад имеет несколько названий: уменьшённый лад, гамма Римского-Корсакова (впервые была применена Н. А.

 Римским-Корсаковым в одной из своих опер на сказочный сюжет), гамма «тон-полутон», или «полутон-тон», в зависимости от порядка чередования тонов и полутонов в гамме.

Примечания и внешние ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Источник: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1048674

Что такое лад?

Лады — один из центральных терминов в теории музыки. Понимание, как они строятся, и умелое их использование открывают перед музыкантом неограниченные возможности.

И часто объяснить, как именно создаётся интересный переход в той или иной композиции, невозможно — если человек не понимает, что такое лад. Но есть загвоздка: термин «лад» сами музыканты употребляют, зачастую имея в виду совсем не одно и то же.

Почему так? И что вообще такое — лад? Путаница получилась оттого, что в это слово в разные эпохи вкладывали очень разный смысл.

Любое произведение классицизма строится на строгих канонах, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Классицизм создал структурную упорядоченность — чёткую иерархию высшего и низшего, главного и второстепенного, центрального и подчинённого. Поэтому, например, начиная с венской классики и романтической музыки мы мыслим в системе — «мажор-минор».

Что это такое и как влияет на наше восприятие?

Мажор и минор — это тональные лады. Тональный лад — это определенная система взаимоотношений между тонами. Что это значит? Что такое тон? Попробуем разобраться.

Предположим, перед вами пианино: посмотрите на клавиатуру: привычное нам до-ре-ми-фа-соль-ля-си, 7 белых клавиш и между ними ещё 5 чёрных, всего 12. Расстояние между каждыми двумя из них составляет полутон.

Между соседней черной и белой — всегда полутон. Между соседними белыми — тон (есть исключения ми-фа, и си-до — это полутона).

Любой набор из тонов и полутонов — это звукоряд. В эпоху классицизма его стали строить со строгим подчинением всех тонов тонике — основному тону. Таков мажорный или минорный лад. (Про строгое подчинение мы подробно рассказываем тут: http://vk.com/wall-98740460_341). Вся тональная музыка (вся классика) строится именно на взаимоотношениях между главными и подчиненными созвучиями. На слух мы интуитивно различаем мажор и минор по тому, как они окрашены — «радостно» или «печально». Переменный лад — это когда в одном произведении одновременно есть и мажорные, и минорные черты. Но принцип у них общий — тональный.

Однако этот принцип — не единственно возможный. До эпохи классицизма, когда все окончательно упорядочили в стройную систему тональностей, музыкальное мышление было другим. Ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский, локрийский…

Это — октавные лады греков. А еще были церковные лады григорианской музыки. Всё это — модальные лады. В них сочиняли музыку в античности, Средневековье, модальна восточная музыкальная традиция (индийские раги или арабский макам, например).

В музыке Европы эпохи Возрождения тоже преобладала модальность.

Для модального лада важен сам звукоряд в целом — и те значения и краски, которые он может привнести в музыку.

Именно поэтому мы легко на слух отличаем индийскую музыку от средневековых хоралов — по определенным созвучиям и музыкальным ходам.

К XX веке композиторы, кажется, перепробовали все варианты звучания в рамках тональной музыки. «Мне скучно, бес!», — сказали они и в поисках новых красок обратились к старому — модальным оборотам и ходам. Так возникла новая модальность. В современной музыке появились новые лады — например, блюзовый.

Более того, возник особый жанр — модальный джаз. Майлз Дэвис, например, называл модальную музыку «отклонением от нормальной гаммы из семи нот, где каждая нота как бы не в фокусе». И говорил, что «идя в этом направлении, ты идешь в бесконечность». Суть в том, что тональный и модальный принципы вовсе не исключают друг друга.

В одной пьесе их признаки могут смешиваться. Модальность — это как бы еще один слой, который накладывается на привычный нам «мажор/минор». И использование различных модальных ладов меняет окрас музыки: например, обороты фригийского лада мрачноваты, потому что его звукоряд в основном составляют пониженные ступени.

Зная такие ладовые особенности, можно добиться интересного звучания, если вы пишете музыку.

Окрас, настрой, характер — вот те признаки лада, которые мы слышим, но зачастую не осознаем этого. Часто в песнях нас цепляют именно модальные обороты — потому что они необычны. Слух, воспитанный на классической музыке, торкает этот отход от повседневности. Всё это и многое другое открывается, когда понимаешь язык музыки. Если, конечно, настроиться на нужный лад.

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5a29c8ed799d9d9ceefefb6f/5a53f4ad9d5cb33b8ecdcc2d