Какие стили есть в современной музыке?

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Современная музыка

2 слайд Описание слайда:

Современные направления в музыке: Рок Поп-музыка R’n’B Электронная музыка

3 слайд Описание слайда:

Рок Рок-музыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов.

Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п.

Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Слот — Две войны

4 слайд Описание слайда:

Состав рок-группы Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника. Бас-гитара, ударные и ритм-гитара (не во всех коллективах) составляют ритм-секцию. Однако существуют примеры использования в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов.

5 слайд Описание слайда:

Центры развития рок-музыки Основные центры развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке.

Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг.

и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.

6 слайд Описание слайда:

Для исполнителей глэм- рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик.

В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. «Aerosmith»

7 слайд Описание слайда:

Хард-рок (англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки, характеризующийся выделенной ролью т. н. ритм-секции, главным образом бас-гитары и ударных инструментов.

Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрел привычные формы в конце 1960-х — начале 1970-х годов, а его расцвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп, как Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath.

Хард – рок Gary Moore

8 слайд Описание слайда:

Рок-н-ролл (rock`n`roll) Рок-н-ролл (rock`n`roll, от rock and roll- «раскачиваться и вращаться»), жанр популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки.

Изначальной формой рок-н-ролла был стиль рокабилли. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла.

В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки. Элвис Пресли

9 слайд Описание слайда:

Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы.

При этом по музыке арии написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты. А.Рыбников рок-опера «Юнона и Авось

10 слайд Описание слайда:

Рэп (rap) Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером или более общим термином MC.

 Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки. Однако рэп используется и в других жанрах.

В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп и некоторые другие. Eminem

11 слайд Описание слайда:

Хэви — метал (heavy metal) Хеви-метал (Хэви-метал) (англ. heavy metal — тяжёлый металл) — жанр рок-музыки, первое и изначальное направление метала. Обычно этим словом называют «классический» металл в том его виде, в котором он был создан в 1970-е годы такими группами, как Black Sabbath и Judas Priest. Black Sabbath

12 слайд Описание слайда:

Поп-музыка Поп-музыка (англ.

Pop-music от Popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры Иногда этим термином, особенно в западных странах, определяют весь спектр эстрадной развлекательной музыки, исключая, как правило, ортодоксальные направления в стилях метал, рок, джаз, блюз и кантри. Таким образом, понятие «поп-музыка» близко, но не тождественно более широкому понятию «популярная музыка». Madonna

13 слайд Описание слайда:

Несмотря на то, что сокращение «R'n'B» производит ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 1980-х.

Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа.  

14 слайд Описание слайда:

Электронная музыка Электронная музыка — это широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования.

Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным.

Электронная музыка создается преимущественно при помощи электронных средств, таких как синтезаторы, семплеры, компьютеры и драм-машины. Alex Peace — From Inside The Speaker.

15 слайд Описание слайда:

Подстили электронной музыки

16 слайд Описание слайда:

House House (Хаус) — жанр электронной музыки, зародившийся в танц-клубах Чикаго в начале 1980-х годов, как упрощенное продолжение музыки disco. Живые инструменты которого теперь воспроизводились получавшими все большее распространение синтезаторами.

Ритм стал механичнее, с неизменным счетом «на четыре», и на него накладывались элементы инструментальных или вокальных импровизаций.

17 слайд Описание слайда:

Trap Стиль, зародившийся в ранних 2000-х в южных регионах США. Характеризуется агрессивными текстами песен и использованием 808 sub-bass kicks и hi-hats, а также искуственно заниженными вокалами, многократно наложенные друг на друга звуки синтезаторов.

18 слайд Описание слайда:

Dubstep Музыкальный жанр, возникший в начале 2000-х годов в южном Лондоне как одно из ответвлений Garage По звучанию Dubstep характеризуется темпом порядка 140 ударов в минуту, доминирующим низкочастотным басом и разреженным брейкбитом на заднем плане.

19 слайд Описание слайда:

Drum'n'Bass Благодаря этому стилю появились все современные разновидности Drum'n'Bass. Этот стиль появился всего лишь благодаря короткому барабанному соло, исполненному в 1969 году Gregory Coleman в песне «Amen, Brother». Именно из него и был взят известный всем сэмпл «Amen Break», который и стал основой нового стиля.

20 слайд Описание слайда:

Chillout/Lounge Cтиль электронной музыки, название которого произошло от английского сленгового to chill out — остынь, расслабься.

21 слайд Описание слайда:

Techno /Minimal Techno Стиль зародился в середине 80-ых годов в Детройте. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения.

22 слайд Описание слайда:

Trance Вероятно, стиль произошел от слияния техно, хауса, и эмбиента. Транс получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Характеризуется быстрым темпом звучания.

23 слайд Описание слайда:

GOA Trance/Psy Trance/ Full-on Направление Trance, зародившееся в конце 80-x годов в провинции Гоа, Индия. Full-on — это более мелодичная форма психоделического транса, впервые появившийся в Израиле в конце 90-х. Стиль характеризуется более высоким темпом, более явно выраженной мелодией и характерной «рокочущей» басовой линией, создающей ощущение непрерывности.

24 слайд Описание слайда:

Музыкальные фестивали

25 слайд Описание слайда:

26 слайд Описание слайда:

A State Of Trance A State Of Trance (также обозначается аббревиатурой ASOT) — название еженедельного радиошоу музыки в стиле транс, которое ведет популярный диджей Армин ван Бюрен (нидерл.

Armin van Buuren). Радиошоу было запущено в эфир 18 мая 2001 года на радио ID&T (предшественник Slam!FM), и с тех пор каждый выпуск выходит еженедельно.

Одноименное название носит и гастрольное шоу Армина по всему миру.

27 слайд Описание слайда:

Sensation Sensation — ежегодный фестиваль электронной музыки. До 2005 года исключительно в Нидерландах на стадионе Амстердам АренА.

Начиная с 2005 проходил как минимум один раз в Польше, Испании, Чили, Германии, Бельгии, Венгрии, Чехии, Латвии, России, Дании, Англии, Литве, Португалии, Бразилии, Швейцарии, Австрии, Австралии, Норвегии, Сербии, Украине, Румынии, Южной Корее, Таиланде, США, Тайване и Турции. В 2013 году Sensation впервые прошел в Италии, Канаде и Южной Африке.

28 слайд Описание слайда:

Нашествие «Нашествие» — один из крупнейших в СНГ фестивалей мультиформатной отечественной музыки под открытым небом. Организатором фестиваля выступает московская радиостанция «Наше радио» и компания «С.А.Т.».

29 слайд Описание слайда:

Дискотека 90-х Дискотека 90-х популярная музыка — 90-х годов прошлого столетия. Дискотека Авария, Иванушки International, Руки Вверх, Татьяна Буланова, Ирина Салтыкова, Демо, Нэнси, Акула, Вирус, Технология, La Bouche, Dr. Alban, E-Type, DJ Bobo, DJ Aligator, Melodie Mc, 2 Unlimited, Captain Jack.

30 слайд Описание слайда:

KaZaнтип KaZaнтип— ежегодный международный музыкальный фестиваль, до 2013 года проводившийся в Крыму, наиболее известный фестиваль электронной музыки на территории бывшего СССР. На фестивале играет клубная и электронная музыка, на танцполах фестиваля выступают диджеи и музыкальные коллективы из различных стран мира.

31 слайд Описание слайда:

32 слайд Описание слайда:

Мои фото за работой…

33 слайд
34 слайд
35 слайд
36 слайд
37 слайд Описание слайда:

Спасибо за внимание!!!

Краткое описание документа:

Общая информация

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Источник: https://infourok.ru/sovremennaya_muzyka_i_osnovnye_stili-480074.htm

Стили в музыке: список, описание, примеры :

Нас окружают миллионы звуков — щебетание птиц, шум воды, завывание ветра. Сливаясь в единый тандем, они образуют уникальную мелодию, неподвластную и завораживающую.

Именно поэтому человек, эволюционируя и становясь все разумнее, стал подражать звукам — импровизируя и создавая что-то уникальное и новое.

В этой статье мы собрали в единый список стили музыки, как существующие со времен образования социума, так и появившиеся из небытия в последние десятилетия.

1. Народная простота и мудрость

Во всем мире насчитывается более 1000 разных народностей, где каждая обладает своей культурой, менталитетом и традициями. И если рассматривать каждое племя или группу людей по отдельности, то можно заметить, как они все кардинально отличаются музыкальными инструментами, песнями и танцами.

Народная музыка в первую очередь отображает саму сущность и характер людей. Она рассказывает о том, что их заботило, радовало, вгоняло в тоску.

Кто-то поет о ветре, девушке, степи и скачущих лошадях, а кто-то, наоборот, рассказывает о лесах, ласточках и горячем хлебе. Народный фольклор именно поэтому и открывает список стилей музыки.

Описание этого ответвления доказывает, что оно является неотъемлемой частью нашего общества. Народная музыка повлияла на формирование новых стилей, которые так популярны в наши дни.

2. Воодушевляющая классика

Еще один стиль музыки из списка — классика. Первые композиции стали появляться сотни лет назад, но они любимы до сих пор. В отличие от фольклора классическая музыка представляет собой глубокомысленные, духовные и воодушевляющие мелодии.

Здесь нет места прибауткам и простодушным мелодиям. Классика является гораздо важнее и ценнее, чем простой фольклор каждого племени. Такая музыка действительно шедевральна и неповторима.

Ученые доказали, что классическая музыка способна успокаивать разум, настраивать на работу и активизировать области мозга, отвечающие за обучение и творчество.

Не нужно быть профессиональным музыкантом, чтобы узнать «Лунную сонату» Бетховена или «Кармен» Бизе.

Моцарт, Чайковский, Римский-Корсаков, Шопен, Шуберт — это лишь малая часть имен, что подарили нам великолепные произведения, считающиеся культурным наследием мира.

3. Духовность

Принято считать, что духовная музыка, которая чаще всего играет в католических церквях, с использованием органа, — это ответвление привычной нам классики, подаренная Бахом, Бетховеном, Моцартом и другими.

Мы включили духовную мелодию в список стилей музыки, потому что она развивалась еще с древности и продолжает существовать до сих пор. Например, в христианстве такое направление сопровождается хоровым пением, а иногда и включением духовых и струнных инструментов. То же самое можно встретить и у католиков, которые наслаждаются храмовой музыкой, созданной на органе.

На Востоке используют ударные и губные музыкальные инструменты, чтобы создать духовную мелодию. Как правило, у каждого народа своя музыка. Список стилей поэтому можно продолжать бесконечно, но мы перейдем к проникающему и душевному блюзу.

4. Глубокомысленный блюз

По сути, блюз — это ответвление, которое возникло из-за популярности джаза.

В нашем списке стилей музыки с примерами мы назвали блюз глубокомысленным, потому что это более лиричные, мелодичные, трогательные и душевные композиции. Под такую музыку хочется откинуться на спинку кресла, расслабиться, приглушить свет в комнате и просто подумать о смысле бытия.

Как правило, блюз — это идеальный тандем, образованный вследствие сплочения таких музыкальных инструментов, как пианино (фортепиано, рояль), гитара, ударные, виолончель и саксофон.

5. Энергия джаза

Если внимательнее изучать современный список стилей музыки, то мы обнаружим в общем перечне и джаз.

Джаз действительно дарит энергию, ведь он нередко отражает душевное состояние человека. Если вы прислушаетесь, то заметите, что любая мелодия содержит неровный, вольный ритм. Порой джаз создавался буквально на ходу, и за этот стиль музыки мы можем благодарить афроамериканский фольклор, подаривший миру еще и глубокомысленный блюз.

Примеры джазовых музыкантов: Фрэнк Синатра, Гай Бадди, Джеймс Браун и другие.

6. Поп-культура

Поп-культура знаменита тем, что выпускает популярную музыку. Иными словами, это те композиции, которые обожают все вокруг. Они зачастую имеют незамысловатый мотив и далеко не глубокий текст.

Отличительная черта поп-музыки — это наличие нескольких куплетов и одного и того же припева. Такой стиль не обязательно должен быть грустным и лиричным. Часто на выходе музыка получается клубная, танцевальная, расслабляющая и энергичная.

Поп-музыку можно услышать везде, начиная с музыкальных телеканалов, заканчивая радио и рингтонами для мобильных телефонов.

7. Громкий и экстравагантный рок

Давайте ознакомимся со списком стилей рок-музыки. На сегодняшний день несколько людей, которых называют «рокерами», могут предпочитать абсолютно разные и непохожие друг на друга композиции:

• Рок-н-ролл. Многие не поверят, но под эту музыку люди чаще всего танцуют. При этом самому стилю скоро исполнится 70 лет! Вы наверняка знакомы с Элвисом Пресли или группой The Beatles.
• Металл. Это более тяжелый рок, исполняемый с помощью электрогитар. В таких композициях нередко можно встретить нецензурные слова, резкие лозунги и выкрики, дерзкий и вызывающий мотив. Такую музыку рождают или рождали на свет такие группы, как Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden и другие.
• Рэп-рок. Этот стиль говорит сам за себя, так как музыканты чаще всего просто зачитывают текст в песне. Такой стиль популярен больше всего, так как сплачивает фанатов сразу двух направлений. Например, песни в стиле рэп-рок можно встретить у Linkin Park. Hollywood Undead, Limp Bizkit.

8. Бесстрашный хип-хоп

Хип-хоп может быть и танцем, и стилем жизни, и жанром музыки. Как правило, это ответвление зарождается у каждой культуры и протекает по-разному. Пока одни наслаждаются легким фанком, воспевая дружно о любви и прекрасном мире, другие же, наоборот, бунтуют и призывают встать против мировой системы.

Куда бы вы ни пошли, вас везде будет окружать хип-хоп. Заглянете в гетто, или районы, находящиеся в периферии города, то познакомитесь с гангста-рэпом. А захотите услышать совмещенный рок с хип-хопом, тогда вам придется попасть на концерт, где такие музыканты, как Insane Clown Posse, поют готический, мистический и ужасающий хорроркор.

9. Жизнь роботов

Предлагаем вашему вниманию список стилей электронной музыки, который появился почти полвека назад. Но для начала немного фактов:

• Во-первых, электронная музыка не является отдельным стилем, хотя она стала основоположником таких ответвлений, как драм-н-бэйс, дип хаус.
• Во-вторых, для создания знаменитых композиций порой не нужны «настоящие» инструменты. Их заменяют драм-машиной, микшером и битбоксом.

Сама же электронная музыка стала набирать свою популярность ближе к 2010 году. Сейчас все композиции наиболее любимы фанатами со всего мира, их можно услышать на концертах, вечеринках, в автомобилях и наушниках.

Самые популярные стили электронной музыки — это дабстеп, техно, транс, хаус и, как написано выше, драм-н-бэйс. Также стали появляться ответвления — минимал, психоделика, харддэнс, эмбиент. Все стили объединяет одно — процесс создания мелодии с использованием знаменитой драм-машины.

Но каждое ответвление отличается скоростью бита, громкостью и динамичностью, использованием или отсутствием каких-либо слов и фраз, добавлением инструментала и наличием структуры, ритма, темпа.

Источник: https://www.syl.ru/article/370712/stili-v-muzyike-spisok-opisanie-primeryi

Теория музыки: история развития музыкальных жанров, музыкальный стиль

Продолжая цикл статей по теории музыки, мы бы хотели рассказать вам о том, как формировались и развивались жанры в музыке. После этой статьи вы больше никогда не перепутаете музыкальный жанр с музыкальным стилем.

Итак, сначала давайте рассмотрим, чем же отличаются понятия “жанр” и “стиль”. Жанр – это тип произведения, который сложился исторически. Он подразумевает собой форму, содержание и цель музыки.

Музыкальные жанры начали свое формирование еще на раннем этапе развития музыки, в строе первобытных общин. Тогда музыка сопровождала каждый шаг человеческой деятельности: быт, труд, речь и так далее.

Таким образом, сформировались основные жанровые начала, которые мы разберем далее.

Стиль же подразумевает собой сумму материалов (гармония, мелодия, ритм, полифония), то, каким способом они были использованы в музыкальном произведении. Обычно стиль основывается на веянии определенной эпохи или же классифицируется по композиторам.

Другими словами, стиль – это совокупность средств музыкальной выразительности, которая определяет образ и идею музыки. Он может зависеть от индивидуальности композитора, его мировоззрения и вкусов, подхода к музыке.

Также стиль определяет течения в музыке, такие как джаз, поп, рок, народные стили и так далее.

Теперь вернемся к жанрам музыки. Существует пять основных жанровых начал, которые, как мы говорили, зародились еще в первобытных общинах:

• Моторность
• Декламационность
• Распевность
• Сигнальность
• Звукоизобразительность

Именно они стали основой всех последующих жанров, которые появились с развитием музыки.

Довольно скоро после образования основных жанровых начал, жанр и стиль стали сплетаться в единую систему. Такие жанрово-стилевые системы формировались в зависимости от случая, к которому создавалась музыка.

Так появились жанро-стилевые системы, которые использовались в определенных древних культов, для древних обрядов и в быту.

На стенах египетских пирамид и в сохранившихся древних папирусов были найдены строки ритуальных и религиозных гимном, которые чаще всего рассказывали о древнеегипетских богах.

Считается, что свою высшую точку развития древняя музыка получила именно в Древней Греции. Именно в древнегреческой музыке были обнаружены определенные закономерности, на которых основывался ее строй.

С тем, как развивался строй общества, развивалась и музыка. В средневековой культуре уже сформировались новые вокальные и вокально инструментальные жанры. В эту эпоху в Европе родились такие жанры, как:

• Органум – самая ранняя форма многоголосой музыки в Европе. Использовался данный жанр в церквях, а расцвет свой получил в парижской школе Нотр-Дам.
• Опера – музыкально-драматическое произведение.
• Хорал – богослужебное католическое или протестантское пение.
• Мотет – вокальный жанр, который использовался как в церкви, так и на светских мероприятиях. Стиль его зависел от текста.
• Кондукт – средневековая песня, текст которой чаще всего был духовным и морализирующим. До сих пор не могут точно расшифровать средневековые ноты кондуктов, так как они не имели определенного ритма.
• Месса – литургическая служба в католических церквях. К этому жанру относят и реквием
• Мадригал – небольшое произведение на лирическо-любовные темы. Этот жанр зародился в Италии
• Шансон – этот жанр появился во Франции, и изначально к нему принадлежали хоровые крестьянские песни.
• Павана – плавный танец, который открывал праздники в Италии
• Гальярда – веселый и ритмичный танец также родом из Италии
• Аллеманда – танец-шествие, появившийся в Германии

В XVII-XVIII веках в Северной Америке довольно активно развивалась сельская музыка – кантри. На этот жанр очень сильно повлияли ирландская и шотландская народная музыка. Тексты таких песен зачастую рассказывали про любовь, сельский быт и ковбойскую жизнь.

  Почему в дизайне важно рассказать историю

В конце XIX века и в начале ХХ века в Латинской Америке и Африке довольно активно развивался фольклор. В сообществе афроамериканцев зарождается блюз, который изначально был “рабочей песней”, сопровождавшей работой в поле.

Также в основу блюза легли баллады и религиозные песнопения. Блюз лег в основу нового жанра – джаза, который является результатом смешения африканской и европейской культур.

 Джаз получил довольно широкое распространение и повсеместное признание.

Основываясь на джазе и блюзе, в конце 40-х годов появляется ритм-н-блюз (R’n’B), песенно-танцевальный жанр. Он был довольно популярен в молодежной среде. В последствии в рамках этого жанра появились фанк и соул.

Любопытно, что наряду с этими афроамериканскими жанрами в 20-х годах ХХ века появился жанр поп-музыки. Корни этого жанра уходят в народную музыку, уличные романсы и баллады.

Поп-музыка всегда смешивалась с другими жанрами, образуя довольно интересные музыкальные стили.

В 70-х годах в рамках поп-музыки появился стиль “диско”, который стал самой популярной танцевальной музыкой в то время, отодвинув на задний план рок-н-ролл.

В 50-х годах в ряды уже существующих жанров врывается рок, истоки которого находятся в блюзе, фолке и кантри. Он довольно быстро обрел бешеную популярность и разросся на множество различных стилей, смешиваясь с другими жанрами.

Десятью годами позже на Ямайке формируется жанр регги, который получил широкое распространение в 70-х годах. Основой регги является менто – жанр народной музыки Ямайки.

В 1970-х годах появляется рэп, который “экспортировали” ямайские диджеи в Бронкс. Основателем рэпа считают диджея Kool Herc. Изначально рэп читали удовольствия ради, чтобы выплеснуть свои эмоции. Основой данного жанра является бит, который задает ритм речитативу.

Во второй половине XX века электронная музыка утвердила себя как жанр. Странно, что она не получила признание еще в начале ХХ века, когда появились первые электронные инструменты. Данный жанр подразумевает создание музыки с помощью электронных музыкальных инструментов, технологий и компьютерных программ.

  15 лучших сайтов для изучения английского языка

• 
• Жанры, сформировавшиеся в ХХ веке, имеют множество стилей. Например:
• Джаз:

• Новоорлеанский джаз
• Диксиленд
• Свинг
• Вестерн-свинг
• Бибоп
• Хард-боп
• Буги-вуги
• Кул или прохладный джаз
• Модальный или ладовый джаз
• Авангардный джаз
• Соул-джаз
• Фри-джаз
• Босса-нова или латиноамериканский джаз
• Симфо-джаз
• Прогрессив
• Фьюжн или джаз-рок
• Электрический джаз
• Acid jazz
• Crossover
• Smooth jazz

Поп:

• Кабаре
• Менестрель-шоу
• Мюзик-холл
• Мюзикл
• Рэгтайм
• Лаунж
• Классический кроссовер
• Психоделический поп
• Итало-диско
• Евродиско
• Хай-энерджи
• Nu-disco
• Space disco
• Йе-йе
• K-pop
• Европоп
• Арабская поп-музыка
• Российская поп-музыка
• Ригсар
• Лаика
• Латиноамериканская поп-музыка
• J-pop

Рок:

• Рок-н-ролл
• Биг-Бит
• Рокабилли
• Сайкобилли
• Неорокабилли
• Скиффл
• Ду-воп
• Твист
• Сёрф
• Альтернативный рок (Инди-рок / Колледж-рок)
• Мат-рок
• Мэдчестер
• Гранж
• Шугейзинг
• Брит-поп
• Нойз-рок
• Нойз-поп
• Пост-гранж
• Lo-Fi
• Инди-поп
• Тви-поп
• Арт-рок (Прогрессивный рок)
• Джаз-рок
• Краут-рок
• Гаражный рок
• Фрикбит
• Глэм-рок
• Кантри-рок
• Мерсибит
• Метал (Хард-рок)
• Авангардный метал
• Альтернативный метал
• Блэк-метал
• Мелодический блэк-метал
• Симфонический блэк-метал
• Тру-блэк метал
• Викинг-метал
• Готик-метал
• Дум-метал
• Дэт-метал
• Мелодик-дэт-метал
• Металкор
• Нью-метал
• Пауэр-метал
• Прогрессив-метал
• Спид-метал
• Стоунер-рок
• Трэш-метал
• Фолк-метал
• Хэви-метал
• Новая волна
• Русский рок
• Паб-рок
• Панк рок
• Ска-панк
• Поп-панк
• Краст-панк
• Oi!
• Хардкор
• Кроссовер
• Эмо
• Riot folk
• Поп-рок
• Постпанк
• Готик-рок
• No Wave
• Построк
• Психоделический рок
• Софт-рок
• Фолк-рок
• Техно-рок

Как видите, стилей множество. На перечисление полного списка уйдет масса времени, поэтому делать мы этого не будем. Главное, вы теперь знаете, как появились современные популярные жанры и точно больше не будете путать жанр и стиль.

2. Теория музыки: построение аккордов, изменение тональности
3. Теория музыки: музыкальное изложение, полифония, строгий стиль
4. Теория музыки. Лад, тональность и интервалы

Источник: https://say-hi.me/music/teoriya-muzyki-istoriya-razvitiya-muzykalnyx-zhanrov-muzykalnyj-stil.html

Музыкальные стили и направления | Music styles

Музыка из прошлого, это всемирно известные произведения музыкального искусства от талантливых авторов от Бога. Культурное наследие мира, успокаивающее звучание которых признано шедеврами мира и живы даже спустя десятки и сотни лет.

Самые яркие представители — Бах, Шуберт, Чайковский и многие другие, имена которых при упоминании все узнают и уважают за их музыкальный талант. Это направление можно не расшифровывать, что такое классическая музыка правильно знает и представляет каждый.

Поэтому долго на этом направлении останавливаться не будем.

Поп-музыка

Популярная музыка, музыка для всех, широкого круга лиц.
Поп-музыка имеет двоякое значение. В общем поп-музыка – это в целом вся современная музыка, исполняемая и слушаемая современными людьми.

Она включает все направления, кроме народной и классической музыки. Второе значение поп-музыка как отдельное музыкальное направление, имеет своей особенностью ритмичность, мелодичность и танцевальное звучание.

Акцент сделан на голосе и тексте, а потом на инструментальном исполнении.

Принцип куплет+привет+куплет – основа песен поп-музыки. Смысл песен этого направления: любовь, любовные переживания, грусть, тоска и веселое настроение.

Нет глубокого смысла в этих песнях. Слова и музыка подобраны так, чтобы можно было танцевать до упаду. Танцевать и ни о чем не думать. Эта музыка очень легкая, непринужденная и заряжена положительной энергией. Исполнители этого направления – яркие, немного развратные люди, всегда в центре внимания чаще всего из-за скандалов, с помощью которых заслуживают к себе широкого внимания.

У направления поп-музыки много поклонников, во многом это связано с тем, что она слышима везде: на радио, на телевидении и в Интернете. Ее можно спокойно услышать в автобусе, в метро и в любом месте, где есть проигрыватель.

Поп-музыка звучит на дискотеках. Хоть это направление музыки и наполнено некоторыми положительными эмоциями, она все же не несет глубокого смысла. Она пуста по содержанию, просто набор слов, особенно в современном мире.

Зато ее можно использовать для развлечения.

Хип-хоп музыка

Это направление включает в себя несколько музыкальных направлений, самые известные из которых рэп и R’n’B. Как субкультура она включает в себя также брейк-данс и граффити.

То есть это направление музыки из трущоб и неблагоприятных, бедных афроамериканских районов Америки.

Со временем хип-хоп совершенствовался и постепенно стал приобретать более обширную аудиторию, свои танцы, называемые брейк-дансом, всевозможными немыслимыми телодвижениями, четко раскрывающие значение “hip-hop” – прогрессирующие движения, умственные скачки, растущие движения. Плюс к этому искусство, называемое «граффити», роспись аэрозольными баллончиками на стенах или других местах, смысл таких изображений подобен смыслу направления хип-хопа – борьба с несправедливостью в собственном отношении представителей бедных слоев.
В общем и целом хип-хоп ассоциируется с рэпом и представителями рэпа. Это молодые люди (чаще темнокожие) в спортивной одежде или широких брюках/джинсах, в больших кроссовках, с короткими дредами на голове или в бейсболках с прямым козырьком, а также с массивными украшениями на шее и пальцах, читающие рэп с глубоким текстом протеста, высмеивании богатых, а также рассказывающих о несправедливостях своей жизни.

Эволюционировав, данное направление приобрело еще больше улучшений, добавив молодое и больше развлекательное направление, как R’n’B. Танцевальное направление хип-хопа, также повествующее о жизни бедных районов, только не в грустном виде.

В целом, такое музыкальное направление, как хип-хоп, будучи просто музыкальным направлением, стало уже целой культурой, очень доходной, коммерчески успешной индустрией и даже образом жизни.

Рок-музыка

Пожалуй, самое обширное и разнообразное направление музыки. От легкого до очень тяжелого. Порой от невозможно звучащего до мелодичного.

Это направление музыки получило свое появление из такого направления музыки, как блюз. Если обратиться к истории возникновения рока, то можно четко отследить его развитие из самых легких мелодичных и вовсе не свойственных современному пониманию рок-музыки направлений.

Первые исполнители рок-музыки очень отличаются от современных рокеров. Их вообще сложно было бы назвать рокерами, будь они исполнителями рока сейчас.

Рок-музыка появилась как направление в 60-х годах 20 века, тогда не было тяжелых ударных, тяжелых рифов и криков, не было дерганья на сцене и длинных волос у музыкантов. Не было и крушения инструментов в выступлениях. Это стало появляться позже. Песни содержали смысл любви двух людей, а позже любви ко всему. Также смысл песен того рока мог иметь отвлеченные темы.

В общем, рок-музыка, как направление музыки не выделялась особенно, как это происходит сейчас. Ведь сейчас рок-музыка и ее участники являются представителями отдельной субкультуры. Культуры противостояния против всего привычного, навязывающего стандартное мышление, отношение к миру и к отдельным его частям.

Такие субгруппы как хиппи, готы, эмо и другие — это представители данного направления музыки, только отдельных его поднаправлений. Ведь в рок-музыке бесконечное количество направлений. Начиная от самых легких, таких как, например, поп-рок или блюз-рок и заканчивая, например, хард-роком, металлом и готической рок-музыкой.

У представителей рок-музыки есть своя особенность, отличающая ее от всех остальных направлений. А именно. Обязательное наличие ансамбля (группы музыкантов) во главе с солистом (вокалистом, фронтменом), один, два или три (но чаще два) гитариста, музыкант на ударных, плюс музыкант на клавишах, но не обязательно.

Исполнение песен, написанных собственноручно и только.

Смысл песен рок-музыки очень часто колеблется от заунывных, где-то трагичных до философских, с глубоким смыслом, от хулиганских, бессмысленных до морально тяжелых, с размышлениями о жизни и смерти (чаще о последнем).
Рок-музыкант всегда в свободной одежде, от хулиганской: кеды, джинсы, футболка, бейсболка, до абсолютно черной, с металлическими украшениями, украшениями черепов, крестов и тому подобного. Бывает и такое, что музыканты полностью либо частично в кожаных одеждах. Все зависит от направления рока, в котором работает музыкант. Музыканты этого направления почти всегда в татуировках или с пирсингом.

Рок-музыка недаром целая культура, ведь именно рок-музыка имеет самую большую аудиторию, молодежь и часть людей зрелого возраста. Именно здесь человек может отключиться от всех привычных стереотипов, от скучных правил жизни. Он просто противостоит всему этому и живет своей полной свободы жизнью. И никто ему не скажет ничего против, только похвалит.

Однако у данного направления есть и злейшие враги, ненавидящие все, что связано с рок-образом. Это так называемая «попса». На протяжении многих лет поп-музыка и рок-музыка противостоят и терпеть не могут друг друга.

С каждым годом направлений рок-музыки становится все больше.

Все новое направление бывает уже сложно отнести к кому-то одному, именно поэтому на рок-сцене колоссально огромное количество музыкантов, и оно не собирается снижаться.

Рок-музыкантом может стать любой, кто имеет музыкальных слух, умеет играть на гитаре и мыслит иначе, а также может писать стихи, ложа их на музыку.

Этим и привлекает все больше молодежи рок-музыка и жизнь в стиле рок.
Есть еще одна особенность данного направления. Рок-музыка может идеально сочетаться с любым другим направлением, и тогда в сочетании она будет относиться все равно к роковому направлению музыки.

Отсюда и великое разнообразие этого уникального и очень популярного музыкального направления.

Электронная музыка

Источник: https://www.rockautoclub.com/music-styles

Какие стили есть в современной музыке, Музыкальный класс

По-настоящему талантливые и гениальные музыканты никогда не придерживаются определенных рамок какого-либо жанра музыки или стиля. Тем более, благодаря стремительному развитию стилей современной массовой музыки, эти рамки не имеют ярко выраженных границ.

Но все же, людям, занимающимся музыкой профессионально, да и просто меломанам необходимо разбираться в разнообразии музыкальных стилей, особенно если они имеют дело с современной музыкальной индустрией.

Итак, прежде чем ответить на вопрос, какие стили есть в современной музыке, необходимо определиться, что же такое музыкальный стиль. Сразу хочется предостеречь от путаницы понятий стиль и жанр.

Самые основные и широко используемые стили современной музыки рассмотрим ниже.

Термин для данного типа музыки (folk music англ.) получил широкую известность в конце прошлого века, для определения народной музыки в различных культурах мира. Естественно сам вид зародился гораздо раньше и является одним из первых в музыке. В свою очередь в нём прослеживаются три основных жанра: инструментальный, песенный и танцевальный.

Как музыкальный стиль зародился ещё в XIX века, а широкую популярность приобрёл уже в начале следующего. Является смешением нескольких направлений музыки афроамериканской культуры таких как «рабочая песня», «spirituals» и «холер». Очень большое влияние блюз оказал на возникновение других музыкальных стилей, в частности поп-музыки, джаза, рок’н’ролла, ритм’н’блюза и ряда других.

Джазу, основанному на блюзе, характерны огромная зажигательность и импровизация. Основной чертой этого стиля является полиритмия, основанная на синкопированном ритме. Джаз является элитарной музыкой, которая развивалась благодаря освоению музыкантами новых моделей ритмики и гармонии. Некоторые жанры джаза можно отнести к профессионально-академическому направлению. Например, кул-джаз, бибоп.

В середине XX века в США появился рок’н’ролл. Данный стиль сочетает в себе невероятное смешение огромного, и как кажется на первый взгляд, несовместимого количества жанров. Отличительная черта рок’н’ролла – четкий ритм и откровенно раскованное исполнение. Границы рок’н’ролла значительно расширялись, в силу чего появилась рок-музыка — абсолютно самостоятельный, новый стиль.

Rock в переводе с английского означает качать, что можно отнести к характерному ритму для этого стиля. В рок-музыке имеется огромное количество направлений, начиная от поп-рока, брит-рока, которые можно отнести к более лёгким вариантам.

И заканчивая тяжелыми и агрессивными: дет-мелтал (death metal), треш-метал (thrash metal), хардкор (hardcore) и многие другие.

Также определённые жанры рок-музыки неотъемлемо связаны с субкультурными явлениями: хиппи, панки, готы, металлисты и другие.

В 1979 году в США в афроамериканской среде зародился новый стиль в музыке – хип-хоп. Два элемента: рэп (четко рифмованный ритмический речитатив) и ритм который задаёт ди-джей (в основном партии баса и синтезатора) – являются основой жанра. Хип-хоп, как и многие из перечисленных выше стилей, также имеет огромное количество жанров и поджанров.

Все эти стили современной массовой музыки очень популярны. Мы, возможно, не назвали каких-то отдельных подвидов, но в основном раскрыли вопрос, какие стили есть в современной музыке.

Всё выше перечисленное — это основа, стержень и именно то, от чего отталкиваются современные композиторы и музыканты при создании своих произведений.

Благодаря этой основе и перемешиванию уже имеющихся музыкальных стилей появляются абсолютно новые направления, но всё же, проследить в них истоки вполне реально.

Автор – Станислав Колесник

И на последок, просмотрите замечательное видео, на котором B.B. King, король блюза, исполняет на гитаре произведение Blues Boys Tune:

Источник: http://ymp3.ru/isskustvo-dlya-dushi/kakie-stili-est-v-sovremennoj-muzyke-muzykalnyj-klass

«Стили и направления современной популярной музыки»

• Слайд 1
• Слайд 2
• Стили и направления современной популярной музыки: Джаз Рок-н-рол Фолк-рок Кантри-рок Этническая музыка Хэви-метал Рэп Авторская песня
• Слайд 3

Презентация по музыке На тему : «Стили и направления современной популярной музыки» Ученицы 8 класса «Б» МБОУСОШ№34 Ковалевой Алины Проверил работу учитель музыки: Е.В. Глухова 2015г. Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 34 имени Героя Советского Союза Николая Дмитриевича Захарова

Авторская песня Авторская песня ( бардовская музыка) — песенный жанр, возникший в середине 20 века в разных странах. Его отличительными особенностями является совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение , приоритет значимости текста перед музыкой.

Слайд 4

Истоки авторской песни Городской романс — значительное число народных песен было обрядовыми, тесно связанными с крестьянским жизненным укладом. В городе потребовались песни другого склада.

И первое, что требовалось от городского романса — возместить недостаток ярких переживаний, бурных страстей. В городе жизнь однообразней и тусклей. Отсюда — акцентирование романса на личных чувствах, сильных до безумия — не так, как в жизни! Почти все ГР длинные, сюжетные и жалостливые.

Студенческие песни — плеяда бардов-шестидесятников за немногим исключением вышла именно из студенческой среды. И первые их песни писались “по случаю” —“от сессии до сессии”, в подражание дошедшим из древних времен “ Кромбамбули ” или “Колумб Америку открыл”, “От зари до зари” и т.п.

Слайд 5

История Авторская песня названа так, потому что, за редким исключением, все компоненты песни — слова, музыка, аккомпанемент, исполнение — принадлежат одному человеку. Бардовская песня не рассчитана на профессиональное исполнение, да и не только на авторское. Желание “хорошо попеть” было воспитано еще в 20-30 годах. Но потребовалось новое содержание — вместо безликого “мы” — личностное “я”.

Для шестидесятников и для тех, кто пришел в бардовскую песню позже, она означала разное: поначалу — свободное самовыражение, тот воздух свободы, который, казалось, появился после 20-го съезда. Противопоставление знаменитому “Литература — не место для самовыражения”. Писатель должен писать не о том, что волнует его, а о том, что нужно партии и правительству.

Позже — в 70-е годы неподконтрольная худсоветам и официальной критике, и она выражала бессознательную тоску по тому, что “все не так, ребята”. А к 80-м — надо докричаться, чтобы услышали, отсюда — рок, эпатаж. В бардовской песни главное— обращенность не к массе, не к тусовке, а к личности. Две основные линии — романтика и публицистика.

Основные публицистические темы — война, сталинские репрессии. туристы-романтики, лирики-романтики.

1. Слайд 6
2. Особенности авторской песни обращенность к личности, а не к массам; искренность интонации; д оступность; простота; вариативность; распространяемость ;
3. Слайд 7
4. Исполнители Юрий Визбор Александр Галич Булат Окуджава Владимир Высоцкий Виктор Берковский Сергей Никитин Александр Городницкий Юрий Кукин Александр Суханов Вероника Долина Михаил Щербаков Александр Розенбаум 1 2 4 5 3 12 9 11 10 8 7 6
5. Слайд 8

Владимир Высоцкий Владимир Высоцкий -самый любимый народом бард. Его песни затрагивают душу человека. Очень патриотичные песни о войне, шуточные песни с двойным смыслом, песни о природе и серьёзных профессиях. Помимо песен снимался в кино и работал в театре.

Слайд 10

Биография Родился 25 января 1938 г. в Москве в семье военного связиста. В 1947—1949 гг. жил с отцом и его второй женой в (Германии, затем вернулся в Москву. Во время учёбы в школе Высоцкий занимался в драмкружке и хотел поступать в театральный институт, но по настоянию родителей сдал экзамены в Московский строительный институт имени В. В. Куйбышева, откуда вскоре ушёл. Летом 1956 г.

поступил в Школу-студию имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТе. По окончании студии (1960 г.) работал в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина и в Московском театре миниатюр. Тогда же начал сниматься в кино. В 1964 г. был принят в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни.

Много песен и баллад предназначалось для кинофильмов. Всего он сыграл в 30 художественных фильмах. Последние годы жизни Высоцкого были драматичны. При всенародной популярности он не мог добиться публикации своих стихов, выхода пластинок; тяжело переживал травлю, развязанную в прессе. От перенапряжения болел. Умер 25 июля 1980 г. в Москве.

Только после смерти был издан первый сборник его стихов «Нерв» (1981 г.). В 1987 г. ему была посмертно присуждена Государственная премия СССР.

• Слайд 11
• Фильмография 1959 — Сверстницы — студент Петя (эпизод) 1961 — Карьера Димы Горина — монтажник-высотник Софрон 1962 — 713-й просит посадку — американский морской пехотинец 1962 — Увольнение на берег — матрос Пётр, друг Валежникова 1963 — Штрафной удар — гимнаст Юрий Никулин 1963 — Живые и мёртвые — весёлый солдат 1965 — Наш дом — радиотехник 1965 — На завтрашней улице — бригадир Пётр Маркин 1965 — Стряпуха — Андрей Пчёлка 1966 — Саша-Сашенька — певец с гитарой (эпизод) 1966 — Я родом из детства — капитан-танкист Володя (также исполняет песни) 1967 — Вертикаль — радист Володя (также исполняет 5 песен) 1967 — Короткие встречи — геолог Максим (также исполняет 3 песни) 1967 — Война под крышами — полицай на свадьбе (также исполняет 2 песни) 1968 — Интервенция — подпольщик Мишель Воронов / Е. Бродский (также исполняет песню « Как все мы веселы бываем и угрюмы… »)
• Слайд 12

1968 — Служили два товарища — поручик-белогвардеец Александр Брусенцов 1968 — Хозяин тайги — бригадир сплавщиков Иван Рябой (также исполняет 2 песни) 1969 — Опасные гастроли — Жорж Бенгальский, Николай Коваленко (также исполняет 3 песни) 1969 — Белый взрыв — капитан 1972 — Четвёртый — Он 1973 — Плохой хороший человек — зоолог Фон Корен 1974 — Единственная дорога — шофёр Солодов (также исполняет песню « В дорогу живо − или в гроб ложись!… ») 1975 — Бегство мистера Мак-Кинли — уличный певец Билл Сигер (также исполняет 2 песни) 1975 — Знаки зодиака (сценарий; музыка, текст и исполнение песни « Неправда, над нами не бездна, не мрак… ») 1975 — Единственная — руководитель хорового кружка Борис Ильич (также исполняет песню « Погоня ») 1976 — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил — Ибрагим Ганнибал 1977 — Их двое — камео 1979 — Место встречи изменить нельзя (сериал) — капитан МУРа Глеб Жеглов (также исполняет фрагмент песни А. Вертинского « Лиловый негр ») 1979 — Маленькие трагедии — Дон Гуан Озвучивание мультфильма: 1974 — Волшебник Изумрудного города — Волк

Слайд 14

Популярные песни 1. Песня о Друге 2. Охота на Волков 3. Я не Люблю 4. Утренняя Гимнастика 5. О Переселении Душ 6. Жираф 7. Тот Который не Стрелял 8. Лирическая 9. Цыганская 10. Прерванный Полет 11. Еще не Вечер 12. 07 13. Корабли 14. Кони Привередливые 15. Тот Кто Раньше с Нею Был 16. Диалог у Телевизора 17. Парус 18. Он не Вернулся из Боя 19. Большой Каретный 20. Спасите Наши Душ

Слайд 15

Песня о друге Если друг оказался вдруг И не друг и не враг, а – так..

Если сразу не разберёшь, Плох он или хорош — Парня в горы тяни – рискни, Не бросай одного его, Пусть он в связке с тобой в одной Там поймешь, кто такой Если парень в горах – не ах, Если сразу раскис – и вниз, Шаг ступил на ледник – и сник, Оступился – и в крик, Значит, рядом с тобой чужой, Ты его не брани – гони: Вверх таких не берут и тут Про таких не поют Если ж он не скулил, не ныл, Пусть он хмур был и зол, но шёл, А когда ты упал со скал, Он стонал, но держал, Если шёл за тобой, как в бой, На вершине стоял, хмельной, Значит – как на себя самого, Положись на него.

Слайд 16

И в мирное время Высоцкий испытывает своего лирического героя в экстремальных ситуациях, на изломе событий, в которых сущность человека проявляется наиболее отчетливо.

Лирический герой Высоцкого – это человек действия, с истинно мужским характером, его невозможно представить равнодушным и успокоившимся, он всегда в исканиях, он всегда проходит проверку на прочность, силу характера, человечность. Стихи Высоцкого не бывают «созерцательными» (хотя часто бывают философичными).

Особую тематическую группу среди стихов Высоцкого составляют песни об испытании личности, о единоборстве со стихией. Это и «Дорожная история», и морские песни, и «альпинистские» песни, написанные для кинофильма «Вертикаль» – «Прощание с горами», «Песня о друге» и многие другие.

Слайд 17

B.C . Высоцкий выступает в «Песне о друге» как тонкий знаток человеческих душ, понимающий разницу между тем образом, который хочет создать человек в глазах окружаю­щих, и его истинной сущностью, которая порой бывает со­вершенно иной.

Наряду с основной сюжетной линией произведения звучат рассуждения о социальном явлении, при котором человек вы­глядит как «и не друг, и не враг, а — так». Дружеское отношение нужно заслужить своими лич­ными качествами. Для людей, которые не достойны этого, B.C. Высоцкий находит красноречивое определение: «чу­жой».

Здесь же возникает образ песни, которой достойны только настоящие друзья. Однако несмотря на подлость и предательство, нередко поджидающие человека в жизни, поэт продолжает верить в людей, в то, что такое понятие, как дружба, не иссякнет.

Именно поэтому третья заключительная строфа посвящена положительному образу — образу настоящего друга, который «шел за тобой, как в бой». Образ поко­рителей вершины в финале стихотворения обладает необык­новенной притягательной силой: ничто не приносит человеку такой огромной радости, как радость победы над собой.

На­градой за преодоление тягот и испытаний становится для ли­рического героя и его верного друга прекрасный вид с поко­ренной вершины горы. Каждый из нас покоряет на жизненном пути свои вершины, чтобы в конце концов взять самую сложную высоту — достигнуть духовного совершенства.

Слайд 19

Спасибо за внимание

Источник: https://nsportal.ru/ap/library/muzykalnoe-tvorchestvo/2015/11/08/stili-i-napravleniya-sovremennoy-populyarnoy-muzyki