Как писать музыку на компьютере

В наше время создать уникальные и качественные музыкальные композиции под силу не только профессионалам и знатокам со специальным оборудованием, но и новичкам аматорам в домашних условиях. Помогут в этом вопросе лучшие программы для создания музыки.

Каждая из них представляет собой профессиональную или простую студию звукозаписи, отличается интересными эффектами, встроенными музыкальными инструментами и опциями для работы со звуком. Будем рады, если вы оцените нашу подборку программ для создания музыки.

Рейтинг программ для создания музыки на компьютере

Обзор программ для создания музыки 2020

MAGIX Music Maker скачать

Начинает наш обзор многофункциональный и удобный продукт для создания качественных композиций, способный впечатлить юзера функциональными возможностями и арсеналом виртуальных инструментов. Мьюзик Мейкер работает с разными аудиоформатами, «заливает» проекты на веб-ресурсы, проводит запись звука с разных источников, поддерживает VST 2 и различные музыкальные стили.

В функционале пользователь может сочинять, корректировать и обрабатывать мелодии, создавать интересные стили, использовать около 2000 лупов и эффектов, пользоваться микшером, аналогом драм-машины и синтезатора. Пробная версия активна 30 дней.

Virtual DJ скачать

Достойный звуковой редактор с качественным инструментарием для сведения треков, микширования, редактуры и обработки аудио, имитирующий диджейский пульт, плеер и скремблер. Имеет встроенный СD- и MP3-конвертер, работает с популярными форматами, симулирует виниловые пластинки, монтирует видеоматериал и сортирует треки.

Музыкальный комбайн распознает музыкальные стили, поддерживает эффекты VST, одновременно работает с несколькими звуковыми картами, записывает работы на CD и имеет трёхполосный эквалайзер. Также Виртуал Диджей имеет опцию караоке и работает с контроллерами midi-устройств.

Studio One скачать

Утилита прописывает качественный музыкальный материал, проводит мастеринг, аранжировку, микширование и звукозапись композиций.

Создание музыки осуществляется в реальном времени с помощью MIDI и звуков реальных инструментов, функций ресемплинга и нормализации, интересных спецэффектов, использования неограниченного числа треков и интеграции с плагинами. Творческая среда Студио Ван позволит реализовать свой потенциал и воплотить задумки в музыкальном произведении.

Mixcraft скачать

Представляет собой мощную станцию звукозаписи, включающую большой выбор виртуальных инструментов, звуковых эффектов и полезных опций для обработки музыки. Софт позволяет проводить аранжировку, мастеринг, сведение битов, наложение закадрового голоса, спецэффектов и переходов.

Midi-секвенсор имеет множество стилей, высококачественных сэмплов и лупов, записывает звук с гарнитуры, обрабатывает видеоклипы, поддерживает мультиканальные VST и ReWire плагины. Микскрафт имеет нелинейный аранжировщик видеоматериала, управляет тональностью и темпом. Ознакомительная версия активна 14 дней.

Traktor Pro скачать

Создает высококачественные музыкальные композиции, применяя к работе впечатляющие спецэффекты, инструменты и фильтры. Трактор популярен среди диджеев благодаря массе возможностей музыкальной среды, редактуре, микшированию, скрэтчингу, эквалайзеру и другим полезным функциям.

Софт способен считать аудио с любого источника, сохранить работу в разнообразных цифровых форматах, импортировать и экспортировать материал, вывести данные о звуковой карте, провести тонкую настройку низких и высоких частот. Утилита имеет диджейский чат, эмулирует четырёхканальный микшер и реверсивно воспроизводит треки. Меню на английском языке и есть обучающие ролики для понимания основ работы.

NanoStudio скачать

Компактная домашняя аудиостудия для создания качественных композиций с помощью впечатляющего набора эффектов и немалых возможностей. Представляет собой трио из синтезатора, секвенсора и микшера. Имеет пэды для генерирования битов, записывает звук с микрофона, поддерживает подключение музыкальных инструментов и может работать с помощью «горячих клавиш».

НаноСтудио сохраняет проекты в различных удобных форматах, записывает и редактирует аудиоклипы, поддерживает звуковые карты и midi-клавиатуры. Несмотря на англоязычную оболочку, справка и ознакомительные уроки помогут новичку понять принцип работы софта.

Ableton Live скачать

Этот высококачественный продукт создает интересную музыку и редактирует видеоклипы. По праву заслуживает внимания за счет практически неограниченного арсенала виртуальных инструментов, необычных эффектов и топовых опций для сведения композиций.

В функционале доступна полноценная редактура аудио- и видеоматериала, миксование музыки в реальном времени, создание аудиокомпозиций и применение сэмплов. Аблетон Лайф поддерживает разные инструменты, имеет удобный микшер, сэмплер, синтезатор, электрические и акустические барабаны. Пробный период ограничивает в месяце работы.

SunVox скачать

Многофункциональная станция звукозаписи, которая создает уникальные музыкальные произведения с помощью расширенного и постоянно совершенствующегося функционала. Прога выглядит в виде секвенсора со встроенным модульным синтезатором и классическим трекером, имеющим оптимизированные алгоритмы синтеза речи, интерполятор для плавного перехода звука и модули для переходов.

В СанВокс доступен экспорт и импорт аудио, обработка разноформатных произведений, запись звука с микрофона, поддержка плагинов, MIDI и нескольких звуковых систем. Юзер может предпрослушать редактируемые и завершенные проекты, применить к работе фильтры и эффекты, а также настроить под себя интерфейс.

Cubase скачать

Данная прога имеет большой выбор функций и настроек для создания и обработки музыки. Звуковая станция создает биты и работает с ними, имеет VST3-конволюционную реверберацию, инструментарий для работы с ритмическими и вокальными партиями, скоростной MIDI-секвенсинг и поддерживает виртуальное оборудование на основе VST(i).

• Кубейс функционирует с популярными форматами и имеет расширенные возможности для полноценной работы с аудио, поэтому вы легко сможете реализовать даже сложные задумки.

Reaper скачать

Простая, но достаточно функциональная студия для редактирования видео и аудио. Создает качественные многоканальные аудиокомпозиции, сводит материал в единый формат, пакетно конвертирует, разбавляет музыку интересными спецэффектами и убирает шумы.

Рипер работает со всеми знакомыми форматами, поддерживает ASIO драйвера, 64/32 битные ОС и портативную работу. Доступен также мультитрековый режим редактуры и аудиозаписи.

MadTracker скачать

Домашняя аудиостудия для создания музыкальных композиций с нуля даже новичком со слабым ПК. Простенькая и удобная в управлении утилита, которая не требовательна к ресурсам устройства и распространяется бесплатно. Имеет большой выбор образцов музыки, различных инструментов и эффектов, работает с плагинами VST и передает звук в реальном времени.

1. Нажатиями клавиатуры просто прописать ноты, в настройках откорректировать темп и громкость, поставить запись на паузу, подключить инструменты и задать интересующие по работе проги вопросы специалистам во встроенном чате.

Sound Forge Pro скачать

Профессиональная музыкальная станция, редактирующая звук в реальном времени. Имеет встроенный набор ПО для работы с музыкой, различные фильтры и эффекты для придания уникальности работе, а также мультиформатный конвертер для преобразования данных.

Софт работает с большим числом форматов аудиоматериала, редактирует многоканальные данные, поддерживает ASIO, VST и DirectX, а также обрабатывает видео. Отличается точной правкой звука, хорошей работоспособностью и высоким качеством создаваемого материала. Цена на лицензионную версию утилиты достаточно высока, поэтому разработчики предоставили 30 дней на работу в демо-версии.

АудиоМАСТЕР скачать

Качественно редактирует звуковые файлы с помощью большого числа достойных функций и разнообразных спецэффектов. Мастер способен провести качественную аудиозапись, обрезать, соединить и извлечь звук, создать звуковые атмосферы и применить к проекту интересные эффекты.

Имеет качественный эквалайзер, работает с любым материалом, редактирует звук в видеозаписях, записывает голос, формирует рингтоны, корректно извлекает звук и захватывает музыку. Бесплатная версия активна только 10 дней.

Adobe Audition скачать

Простенький и удобный аудиоредактор с профессиональными инструментами для создания музыкального материала. Проводит пакетную конвертацию аудио, очищает шумы, создает рингтоны для мобильных, работает с плагинами и audio cd.

Адобе Аудишн имеет большой выбор эффектов для классного звучания, удобный эквалайзер, мультитрековый режим, опции удаления вокала и шумоподавления. Триал-период дает месяц на знакомство с продуктом.

FL Studio (FruityLoops) скачать

Приложение отлично подойдет как профессионалам, так и новичкам в музыкальной отрасли. Представляет собой редактор-секвенсор, который отлично работает на разных ОС и поддерживает многие известные плагины.

В функционале можно провести элементарную процедуру нарезки трека или сотворить сложное музыкальное произведение. ФрутиЛупс имеет множество виртуальных инструментов и гейт реального времени, экспортирует аудио, проводит внутреннее микширование, профессиональный мастеринг, наложение аудиозаписи на видеоряд и массу других необходимых опций с музыкой.

Источник: https://boxprograms.ru/top-programm-dlya-sozdaniya-muzyki

Лучшие бесплатные программы для создания музыки

Профессиональные и начинающие музыканты часто используют бесплатные программы для создания музыки. Они не уступают платным версиям по возможностям, а в некоторых показателях их превосходят. Утилиты помогают создавать настоящие шедевры благодаря богатому функционалу, множеству эффектов, качественной записи звука.

В домашнем пользовании приложения для видеоклипов также популярны – их простой интерфейс помогает разобраться в управлении в первые минуты, а работа по нарезке кадров, записи музыкального фона приносит массу положительных эмоций.

Ниже приведен перечень бесплатных программ для написания музыки в произвольном порядке для ознакомления.

Топ бесплатных программ для написания музыки

Audacity

Аудиоредактор позволяет одновременно прослушивать и записывать файлы различных форматов. Также функционал включает одновременную запись на нескольких каналах, коррекцию питча, очищение звука от шумов, увеличение длительности дорожки. При подключении аудиогарнитуры, возможна запись голоса с последующей обработкой. Интерфейс – простой, нет ничего лишнего, управление может осуществляться на русском.

MadTracker

Отличный вариант для новичков, так как имеет восемь встроенных эффектов, нормализатор звучания и более семидесяти образцов мелодий, которые можно переделать по вкусу. Управление оснащено подсказками и инструкциями, интерфейс можно понять интуитивно. Программа имеет широкополосный эквалайзер, редактор нот и микшер с широкими возможностями. Оригинальности добавят инструменты – фортепиано, гитара, орган, трубы.

Virtual DJ

Приложение создано для любителей клубной DJ-музыки. Оно поможет начинающим композиторам писать хиты путем накладки мелодий, переделки ремиксов из готового материала. С помощью утилиты можно редактировать одновременно несколько композиций. Также есть функция караоке, синхронизация OSC, несколько эквалайзеров и scratch-симуляция.

Magix Samplitude Music Studio

Утилита предлагает не только записывать мелодию и голос, но и создавать треки на основе музыкальных инструментов – пианино или целого оркестра. Функции эффектов расширены – есть задержка, реверберация, фэйзер, флэнжер. При редактировании электронной музыки можно применять 32 инструмента одновременно, регулировать скорость отображения.

MU.Lab

MU.Lab – одна из лучших утилит для создания музыки на компьютере. Она имеет множество преимуществ, в том числе автоматическое выравнивание темпа и высоты звуков, встроенный сэмпл, пульт для микшера, несколько сотен эффектов и инструментов. Она подходит как для профессиональных музыкантов, так и для простых пользователей.

DarkWave Studio

Полностью бесплатное приложение для любителей электронной музыки. С его помощью можно записывать несколько треков одновременно, создавать экземпляры мелодий или объединять их в композицию, работать с различными инструментами. Во время написания музыки, можно использовать готовые шаблоны или творить свою мелодию с помощью фильтров и эффектов. Также есть функция добавления пометок, корректировки места размещения файла или его размера.

NanoStudio

Программа, которая создана для новичков в сфере аудиоредактирования. Она имеет понятный интерфейс с множеством подробных инструкций и подсказок, которые помогут разобраться в управлении. Функционал включает сэмпл и инструментальный виртуальный синтезатор. Также пользователей порадует секвенсор, расширенный микшер, драм-машина. Множественные фильтры для очистки звука и эффекты подойдут для создания аудио любой сложности.

Wavosaur

Лицензионная версия программы доступна бесплатно. Wavosaur позволяет конвертировать различные форматы, улучшать качество звука, удалять текст, изменять режим воспроизведения. Приложение ориентировано на манипуляции с отрезками мелодий – их удаление, добавление, комбинирование. Также можно настроить громкость, воспроизводить звуковые эффекты в онлайн-режиме. Кроме того, можно систематизировать аудиоволны, сохранить готовую музыку или ее набросок.

Linux Multimedia Studio

Звуковая станция с простым управлением, которая находится в свободном доступе для общественности. Имеет большое количество фильтров для редактирования звука, инструментами, эффектами. На ПК она позволяет создавать оригинальную мелодию, музыку, переаранжировать ритмы при помощи синтезаторов, эмуляторов, сэмплов. Кроме отработки звука, повышения его качества, громкости, можно также разделить дорожки звучания по различным каналам посредством микшера. Встроены функции накладки текста, инструментов – струнные, орган, прочее.

SunVox

Основные функции – написание, изменение музыки с помощью синтезатора с модулями и секвенсора. Алгоритмы полностью оптимизированы, позволяют работать в приложении быстро и эффективно. Возможна конвертация – экспорт, импорт форматов, добавление эффектов, инструментов. Утилита делает возможным экспорт нескольких дорожек в WAV и поддерживает множество звуковых систем. Паттерны можно удалять, добавлять, комбинировать. Интерфейс позволяет проигрывать музыку целиком или ее конкретный отрезок.

Хотите создать видео со своей аудиодорожкой? Используйте Video Suite от Movavi – простую программу для создания клипов с музыкой. Интерфейс полностью на русском языке, что упрощает работу с приложением.

За короткое время можно создать слайд-шоу, собрать нарезку кадров и наложить мелодию, написанную собственноручно. Для новичков есть подсказки и инструкции, которые помогут разобраться в редактировании.

Встроенный конвертер преобразует любой формат файла, поможет улучшить качество звука, тон, частоту, убрать лишние помехи и шумы. Также программа может оцифровать видеокассеты и записать данные на диск.

Источник: https://www.movavi.ru/learning-portal/free-music-making-software.html

Как писать музыку на компьютере

Сегодняшний пост будет интересен тем кто только собирается попробовать свои силы в написании музыки. В нём я дам ответы на основные вопросы, которые могут возникнуть у человека далёкого от музыкального продюсирования (создания музыки).

Как писать музыку на компьютере? Что для этого нужно? А если у меня нет музыкального образования, смогу ли я писать музыку на компьютере? Такие вопросы часто задают мне новички.

Что нужно чтобы начать писать музыку на компьютере

В первую очередь необходимо иметь желание и мотивацию. Наличие музыкального образование не обязательно, но базовую теорию нужно будет изучить.

Для того чтобы научится писать, по настоящему, классную музыку необходимо затратить достаточно много сил, времени и денег. Финансы будут нужны на покупку базового набора оборудования и софта для создания музыки.

Поскольку оборудование стоит приличных денег стоит сначала посмотреть видеоуроки о создании музыки (это можно сделать у меня на сайте в разделе «Уроки FL Studio») и протестировать несколько программ для создания музыки.

Многие из них имеют пробную версию.

Выбор оборудования для написания музыки

После первых тестов можно переходить к выбору оборудования. В первую очередь это сам компьютер. О том как выбрать компьютер для создания музыки я писал вот в этой статье.

Самыми важными элементами ПК являются центральный процессор и оперативная память. Именно они влияют на производительность и возможность работы «без тормозов» с большим объёмом данных (аудиоданных).

• Следующий этап выбор аудиоинтерфейса (звуковой карты) и студийных мониторов (акустики).
• 
• Вот несколько статей на эту тему:
• Как выбрать звуковую карту?
• 11 аудиоинтерфейсов для начинающего продюсера

Выбираем студийные мониторы

Звуковая карта в комплексе с мониторами позволит слышать реальный звук без искажений и различного рода коррекций АЧХ (амплитудно-частотная характеристика). Эти два элемента предназначены для мониторинга (контроля итогового результата – готового микса).

1. 
2. Если жилищные условия или какие-нибудь другие факторы (ограниченный бюджет) не позволяют Вам приобрести студийные мониторы, то в этом случае можно обойтись хорошими студийными наушниками, например Beyerdynamic DT 770 PRO.
3. О том как выбрать наушники можно прочитать здесь.
4. Это базовый комплект оборудования, которого будет достаточно для старта.

Что касается дополнительного оборудования, то здесь есть несколько вариантов. Если Вы умеете играть на клавишном инструменте (рояль, пианино и др.

) или хотите научится, то есть смысл приобрести MIDI-клавиатуру – клавишный инструмент, который подключается к компьютеру через MIDI разъёмы или USB и позволяет использовать компьютер в качестве синтезаторного блока или записывать последовательности нот в редактор отпечатков клавиш с помощью MIDI сообщений.

Существуют также MIDI-контроллеры – устройства, которые преобразовывают физические действия (перемещение фейдера, вращение регулятора, нажатие на клавишу) в цифровые сообщения формата MIDI. Такие устройства позволяют изменять различные параметры определённого инструмента или плагина в реальном времени и записывать эти изменения.

• 
• Статья о MIDI-контроллерах.
• Кроме вышеперечисленных устройств могут быть использованы различные DSP процессоры, синтезаторы, микрофоны, приборы для обработки звука и др.

Выбор программы для написания музыки

Для создания музыки используются специализированные программы – цифровые музыкальные рабочие станции (Digital Audio Workstation). Это программы, которые имеют необходимый набор функций для написания музыки и позволяют работать с аудио и MIDI данными.

1. Самыми популярными программами для написания музыки на данный момент являются:
2. — Image-line FL Studio;
3. — Ableton Live;
4. — Steinberg Cubase;
5. — Apple Logic Pro;
6. — Avid Pro Tools;
7. — Propellerheads Reason;
8. — Cockos Reaper;
9. — Presonus Studio One.
10. Об этом свидетельствует моё исследование основанное на анкетировании пользователей сайтов музыкальной тематики.

Все вышеперечисленные программы можно использовать для создания музыки. Отличия заключаются в интерфейсах, наборах специфических функций и цене.

Сам я использую программу FL Studio. Это оптимальный вариант в плане цены и функциональности.

Эту DAW используют такие звёзды как Martin Garrix, Afrojack, Ummet Ozcan, Maor Levi, Deadmau5 и др.

Дополнительные инструменты для написания музыки

К дополнительным инструментам можно отнести вышеперечисленные MIDI-устройства (контроллеры, клавиатура), «железные» синтезаторы и приборы для обработки звука.

Кроме этого стоит подумать о цифровых инструментах для генерации звука и обработки звука – VST плагинах.

В комплекте с цифровой музыкальной рабочей станцией может идти базовый набор плагинов как для синтеза звука, так и для его обработки. Однако эти плагины не всегда качественные. Поэтому необходимо подумать об установке сторонних плагинов.

Хотя есть и бесплатные варианты с достойным звуком (T-Force Alpha Plus).

Что касается плагинов для обработки звука, то вполне можно обойтись и бесплатным набором. Здесь можно использовать плагины таких производителей как: Tokyo Dawn, TAL Software, Variety of Sound и др.

Одним из преимуществ программы FL Studio (версия Producer) является базовый набор синтезаторов (Sytrus, 3xOsc), семплеров (Fruity Sampler, Fruity Pad Controller и др.), плагинов для работы с лупами (Slicer, Slicex) и плагинов для обработки звука хорошего качества (Fruity Parametric EQ2, Fruity Limiter, Maximus, Delay, Delay 2, Delay 3, Delay Bank, Fruity Reverb, Fruiry Reverb 2 и др.).

Что дальше?

Следующий и самый важный шаг – это обучение.

Даже если Вы купите самый крутой набор плагинов и самое дорогое оборудование – это не гарантирует, что уже через несколько дней, недель, месяцев или лет Вы будете писать востребованную коммерческую музыку.

Написание музыки – это огромный труд. Это творческие поиски в сочетании с техническими знаниями в области физики звука, теории музыки, аранжировки, сведения и мастеринга.

• Мало просто иметь желание писать музыку, нужно ещё и научится это делать.
• Для того чтобы Вы могли быстро получить все необходимые знания для написания музыки я записал онлайн видеокурс «Создание EDM в FL Studio».
• 
• Кликните чтобы перейти на страницу курса

Источник: https://fierymusic.ru/raznoe/kak-pisat-muzyku-na-kompiutere

Обучение созданию музыки быстрый способ. Инструкция начинающим

Дата: 11.06.2018 11:11 | Павел Уоллен | Категория: Интересное

Как быстрее научиться создавать музыку, если ты полный 0. Правильная стратегия в обучении

Привет, это снова проект FL Studio PRO и Павел Уоллен. Сегодня я долго думал над темой для нового видео и понял, что я часто забываю про важную частицу своей аудитории и это самые начинающие и как им трудно по началу, находиться в неведении с чего вообще начать и не видеть даже четкую карту маршрута от полного 0 до настоящего артиста, который зажигает сердца музыкой…

• Поэтому сейчас очень важная, для кого-то необычная, максимально открытая информация о том, по каким областям и самое важное в каком порядке и какое внимание уделять каждой, необходимо пройти человеку, который хочет достичь высот в музыкальном продакшене (и здесь не важен жанр), эта карта будет универсальной.
• И пусть это так же будет Вашей ментальной картой на будущее, чтобы время от времени даже когда у вас все идет хорошо в обучении, и вы растете, вы смогли проверить и скорректировать свой путь.
• Всего есть семь сфер музыкального продакшена, в которых вам нужно впитать крепко хотя бы основы и все они будут трудными в познании, ну может быть за исключением первой, и при чем 2 из 7 опциональные, то есть вы можете в этом и не разбираться и это нормально, но лучше если вы разбираетесь в этом.
• Вот, как и куда Вам важно двигаться:

Как научиться создавать музыку не теряя времени:

Вы будите работать со звуком и как крепкий блок фундамента, поверьте мне очень важно понимать простейшую физику некоторых параметров у звука. У звука есть громкость, так как мы живем в стерео эпоху, есть панорама, и третий наиболее важный параметр звука – это высота тона (и это есть Pitch).

Как закрыть базовые вещи здесь: просто посмотреть одно или несколько видео по теории звука или физики звука, и эта область наиболее простая для понимания и многими осознаваемая еще со школьной программы.

Сюда входит логика вашего секвенсора, эффективное обращение и ориентация в нем и умение пользоваться основными его инструментами и конечно хоть какими-то плагинами.

Как понять ваш секвенсор и его возможности хотя бы на 50% — либо смотреть кусочные обучалки на YouTube, либо пройти полноценный видеокурс или тренинг – это будет намного полезнее и закроет эту проблему – если вы ее будете постоянно практиковать, а не просто отложите после изучения. Такой курс имеется и у нас в арсенале, если будет интересно. С ним можно ознакоиться ЗДЕСЬ

Здесь начинается очень ответственная область и обязательная в полном осознании ее основ.

Здесь начинающий знакомится с фактом что НЕ каждый рисунок, написанный им в Piano Roll может считаться мелодичным и приятным в музыкальном смысле.

Что есть оказывается лады и тональности и все крутить вокруг них в создании идей и мелодий. И что ритмика и умение делать ее интересной в некоторых моментах может усилить восприятие вашей идеи.

Здесь совет строгое видео-обучение (уроки или курсы) с моментальной практикой в Piano roll или на Midi клавиатуре и у Вас обязательно будет такой щелкающий момент, осознание которого все-таки сколько-то да продлиться после щелчка «Ах вот оно как работает с этими всеми нотами». После самых и практически достаточных для танцевальной музыки основ на протяжении нескольких лет вы все тика будите пополнять свои знания более углубленными фишками в гармонии и даже ритмике.

Здесь же возможно ваше первое приобретение в виде MIDI клавиатуры или DrumPad так как такие вещи очень облегчают создание музыки и естественное обучение навыку гармонии и ритмики.

Как, зная все уже пройденное, создать из инструментов и семплов ударных музыку и композицию?

1. Вот мы и подошли к самому трудному и как только вы поймете основы аранжировки любого жанра (кстати по жанрам основы немного отличаются так скажем в оттенках) вы поймете, что каждый месяц-три месяца, если вы продолжаете писать музыку – вы узнаете все больше, и вот этот процесс с опытом вроде бы замедляется в этом узнавании нового, но в реальности – навыку аранжировки мы учимся всю свою жизнь и нельзя этому полностью овладеть и сдать гуру.
2. Ни один музыкант даже самый опытный ни черта не знает что пойдет в следующей части композиции, если он зарисовал первую, даже Hans Zimmer высказался, я понятия не имею как начать и продолжить идею, я просто сажусь и пробую писать.
3. Единственный способ стать лучше в аранжировке – это больше писать музыки, но есть и очень полезный буст, который ускорит многократно такое практичное обучение, это анализ композиций, которые вам нравятся в схожем с вами жанре, детальный анализ всего что происходит с инструментами (гармонически, ритмически и тембрально) и применение подобного у себя, набрав достаточно опыта, вы смелее сможете экспериментировать и вводить свои правила и фишки в аранжировку. 
4. Помните, что эту область музыкального продакшена мы изучаем всю нашу жизнь как артисты.
5. Здесь вы также столкнетесь с тем, что есть куча плагинов, синтезаторов, которые так или иначе бают звуки, которые больше коррелируют с вашим жанром и вообще нравятся вам больше, желательно ознакомиться с лидерами на этом рынке (я сделал видео с таким топом, оно будет здесь в подсказке, но лучше досмотреть это видео до конца и перейти позже)

Так же скорее всего с более сложными аранжировками вы придете к тому что Вам покажется мало ресурсов вашего ПК и потребуется достойное обновление процессора, а может быть и всего железа. Музыка конечно же, как и любое хобби требует вложений.

Создавая музыку и внедряя различные инструменты в аранжировку все в конце концов сталкиваются с тем, что звучит что-то не так чисто, что-то не так плотно, звучание конкретно так отличается от того, что мы слышим от наших кумиров.

В картину входит сведение и обработка инструментов для достижения разборчивого, объемного и плотного потока звука вашей композиции.

Я бы сравнил эту область в познании с аранжировкой, хотя я всегда советую больше стараться и гнаться за аранжировкой, так как более удачный подбор инструментов может избавить Вас от кучи ненужных манипуляций в сведении.

Но сведение сложно в своем освоении, только из-за кол-ва уникальных ситуаций и возможных проблем в миксе.

Даже по изучению основ и разрешению основных конфликтов в звуке вы все так же будете еще долго узнавать много нового в этой области от людей кто опытнее вас, например.

Здесь конечно же видео обучение, но с чутким слуховым анализом и развитием звукорежиссерского слуха на распознание тонких отличий в звуке.

На этом этапе, а кто-то чуть ранее столкнется с необходимостью достойного оборудования в виде звуковой карты, мониторных наушников, либо студийных мониторов и хоть какой-то отделке помещения для этих мониторов.

Этот процесс отличается от сведения тем, что, во-первых, это обработка исключительно сведенного общего потока аудио вашей композиции, делается это на соответствующей мастер шине на микшере, так же плагинами обработки, которые похожи по типам на те, что мы используем при сведении, только манипуляции на них уже будут максимально детальными и аккуратными, так как главная цель мастеринга – это придание композиции желаемого формата и необходимой сегодня громкости, так же выявление его недостатков, устранение их, + нахождение тех характеристик которые мы можем сделать лучше.

У каждого свое мнения, но именно профессиональный мастеринг, как я считаю, не может делать каждый, так как необходимое оборудование в виде не дешевых мониторов и подготовленной мониторной комнаты для них, чтобы слышать действительные детали.

Другой момент можно делать предварительный домашний мастеринг если это необходимо, просто совершая коррективы в частотном спектре композиции и сделав максимизацию до стандартов RMS вашего жанра.

Есть мнение, что лучше плотнее и чище сводить, чем исправлять многое на мастере, и оно с одной стороны имеет место быть.

Умение распространить ваши композиции как подводящая все вышесказанное ступень в деятельности музыканта.

Не совсем, но частично опциональный шаг, не важно по какому пути вы пойдете лейбл или самопродвижение, вам нужно чтобы вас услышали, либо серьезные лейблы и потом слушатели, либо сразу ваша аудитория слушателей.

Здесь самое главное сегодня это вести свои соц. сети, и писать-писать уникальную музыку в своем стиле, так как нигде кроме как в сети в интернет вас не заметят и вас заметят только если вы будете уникальными.

Учится этому нужно, но понимайте, что сначала нужно освоить все выше сказанное, музыка и контент это главное и первостепенное, детали маркетинга будут позже намного позже, просто что нужно сделать сейчас это создать и оформить свои социальные сети и постоянно пополнять их работами, не чего страшного, что они еще «не очень», критика сделает вас лучше, а лучше это всегда лучше!

А я желаю вам всего самого классного – увидимся в следующих видео!

Источник: https://fl-studiopro.ru/interesnoe/281-obuchenie-sozdaniyu-muzyki-bystryj-sposob-instruktsiya-nachinayushchim-2.html

9 лучших DAW-программ для создания музыки на компьютере

Выбор программной среды для записи и редактирования музыки — сложный и индивидуальный вопрос.

Универсальных рекомендаций быть не может: достойное качество звука способна выдавать каждая программа из подборки, все они предлагают примерно одинаковые функции и имеют схожий интерфейс.

Для начала раскроем смысл нескольких терминов, которые будут часто встречаться в этой статье:

• DAW (секвенсор) — программная среда, в которой происходит запись и редактирование музыки.
• VST, VSTi, AU, AAX, RTAS — форматы плагинов — дополнительного ПО, позволяющего добавлять в DAW новые виртуальные инструменты или эффекты обработки.
• MIDI — в контексте статьи это внешние источники звука: клавиатуры, пэды, контроллеры.
• Piano roll — область редактирования партий виртуальных инструментов. На piano roll рисуются ноты, обозначается их длительность и громкость.

1. Ableton Live

Платформы: Windows, macOS.

Стоимость: от 79 евро за версию Intro до 599 евро за набор Suite при единоразовой покупке.

Для кого: для электронщиков. Особенно тех, которые играют вживую.

По данным опроса, проведённого изданием Ask.Audio, Ableton Live в 2015 году обогнал все остальные секвенсоры: 23,14% опрошенных признались, что используют его в качестве основной DAW-программы.

Ableton Live сочетает в себе качества классического секвенсора и контрольной станции для живых сетов. За эти две роли отвечают два режима отображения: Arrangement View для аранжировки и сведения и Session View для импровизаций и диджеинга.

Arrangement View в Ableton Live. musictech.net

Arrangement View напоминает интерфейс большинства других секвенсоров, но с важным преимуществом: в рабочей области мы видим только самое необходимое. Панель, не перегруженная кнопками и регуляторами, хорошо рассматривается даже на экране 13-дюймового ноутбука, а минимальные навыки владения программой приобретаются интуитивно.

Разработчики занимаются не только Live: так, они выпустили вторую версию контроллера Ableton Push (созданием первой занималась Akai), а также создали протокол синхронизации Ableton Link, который многие предпочитают устаревающему MIDI Sync, привязанному к отношениям Master / Slave. Всё это создавалось с расчётом на использование в связке с секвенсором: Ableton Live отлично взаимодействует с MIDI и интегрируется в живые наборы.

В Ableton также удобно работать с сэмплами и лупами, настраивать автоматизацию и накручивать плагины. Им пользуются многие известные артисты, например M83, kedr livanskiy и известный музыкальный блогер Эндрю Хуан (Andrew Huang).

Ableton Live →

2. Logic Pro X

Платформы: macOS.

Стоимость: 14 990 рублей. Также поставляется некоторым группам населения в комплекте программ для образования за 13 990 рублей.

Для кого: для маководов, которым тесно в рамках GarageBand.

Logic Pro X — серьёзный «яблочный» секвенсор, и переход на него — естественный эволюционный этап после работы в GarageBand. Секвенсор имеет ряд преимуществ, важнейшим из которых является принадлежность к экосистеме Apple. Всё, что работает с macOS, работает и с Logic. Дополнительное удобство обеспечивает использование сенсорной панели и iOS-устройств для удалённого контроля.

VST не поддерживаются — использовать можно только AU-плагины. Впрочем, многие отмечают, что на борту Logic Pro X уже есть все инструменты и эффекты, которые только могут понадобиться. Особенных похвал удостаивается трек Drummer — симулятор виртуального барабанщика.

Место для применения искусственного интеллекта в музыке — Drummer, имитирующий живую игру разных барабанщиков. ask.audio

Из минусов программы можно отметить высокую стоимость и рабочую область, которой неудобно пользоваться на небольших экранах.

Несмотря на недостатки, Logic Pro X можно обнаружить почти в любой серьёзной студии звукозаписи, а пользуются ей десятки знаменитых артистов и групп.

Среди них Disclosure и Foster the People, также в своей любви к секвенсору признавался, например, Антон Севидов из Tesla Boy.

Logic Pro X →

Источник: https://Lifehacker.ru/9-sequencers-win-macos/

Создание электронной музыки: 5 шагов от новичка до первого альбома

Еще в середине прошлого века известные музыковеды того времени Джон Кейдж и Карлхайнц Штокхаузен пророчили электронной музыке большое будущее, чем вызывали удивление и недоумение у музыкальных критиков.

Да и как можно было в это поверить, если тогда даже персональные компьютеры использовались только в военных лабораториях, а электронные музыкальные инструменты и вовсе считались роскошью, доступной только для суперпопулярных продвинутых музыкантов, имеющих стабильный высокий доход.

Но за несколько последних десятилетий в музыкальной индустрии многое изменилось.

Появление всевозможной электронной аппаратуры, овладение которой не доставляет больших затруднений для современной молодежи (достаточно потратить на это немного свободного времени), повлекло за собой поток большого количества электронных музыкантов, желающих стать популярными. Их количество растет год от года, но, к сожалению, на всех мест не хватает.

Данная статья посвящена всем музыкальным неофитам, желающим пойти этим нелегким тернистым путем. Они полны надежд и творческих стремлений, ими движет мечта, которую они надеются воплотить в реальность. Для того чтобы все планы осуществились, начинающему музыканту необходимо будет пройти пять «контрольных пунктов», о которых будет изложено ниже.

Контрольный пункт №1 – «Мотивация»

Прежде чем ступить на этот путь, необходимо уяснить для себя, что ты один из миллионов претендентов, и борьба будет трудной и беспощадной.

Даже известные музыкальные критики считают, что одного таланта мало для успеха в этой сфере, нужны еще такие качества, как упорство, трудолюбие, напористость.

Если ты уверен, что ты именно такой человек, тогда дорога открыта: упорно иди к цели и добивайся своего места под солнцем.

Контрольный пункт №2 – «Кради как артист»

Есть прекрасная книга Остина Клеона, которая называется «Кради как художник». В ней писатель повествует о том, как музыканты, не стесняясь, копируют понравившийся популярный жанр и работают в этом направлении.

Все дело в том, что новичок, который только пришел в музыкальный бизнес, никому не известен. В этой ситуации у него нет выбора, он должен преподнести публике тот жанр, который понравится ей, а не тот, который близок самому музыканту.

В начале карьеры необходимо быть всесторонним исполнителем, способным угодить любым капризам потенциальных поклонников. Не бойтесь пробовать себя в различных жанрах, публика это любит. Поэтому при выборе стиля руководствуйтесь тем, который наиболее популярен на сегодняшний день и успех к вам придет.

Писатель Уилсон Мизнер сказал, что при копировании у одного автора вас могут обвинить в плагиате, а если копировать у многих – это уже можно назвать исследованием. Более сложный вопрос, стоящий перед вами – что вы будете копировать.

Вы можете не просто увидеть стиль, а прочувствовать всю его внутреннюю глубину, прочитать образ мыслей автора. Вы должны научиться видеть так, как ваши герои, попробовать понять их внутренний мир, а внешний облик может и отличаться.

От того как вы научитесь это делать, будет зависеть судьба вашего дальнейшего творчества.

Контрольный пункт №3 – «Среда»

Справившись с заданиями первых двух «контрольных пунктов», необходимо заняться решением технического вопроса. Исходя из своего бюджета вы должны выбрать средства: компьютер, DAW (англ.

Digital Audio Workstation), либо безоговорочно «железо». Конечно же, вы при желании можете пользоваться всей этой техникой сразу. Многие музыканты часто спорят о том, что лучше использовать: «цифру или аналог».

На самом деле эти споры беспочвенны, выбор стоит только за вами.

Дальнейшим очень важным шагом будет выбор программы, которой вы будете обрабатывать звук. Неважно, что это будет: FL Studio или Ableton Live.

Найдите профессионала, который вас научит или, если вы уверены в себе, воспользуетесь самоучителем, и через некоторое время вы будете воспроизводить качественный звук независимо от того, какой программой пользуетесь.

На начальном этапе электронные композиции лучше осваивать на компьютере.

Итак, выбираем программную среду. Существует множество разновидностей, но вам, как новичку, лучше отдать предпочтение тем, что были упомянуты выше FL Studio или Ableton Live, а также новому пакету Bitwig Studio.

Если вы немного разбираетесь в этой сфере и хотите выбрать программу посложнее, то обратите внимание на более профессиональные версии Logic, Cubase, Pro Tools или Propellerhead Reason.

Обратите внимание на то, что последняя программная среда является закрытой платформой и не поддерживает VST-плагины. Ну а для опытных профессионалов существуют такие сложные программы, как Max/MSP и Reaktor.

Контрольный пункт №4 – «Аппаратура»

Когда вы мало-мальски освоились с программной средой, которую выбрали, наконец-то пришло время выбрать «железо». Запомните золотое правило: успешная карьера музыканта напрямую зависит от хорошего качественного звука.

Поэтому перед покупкой аппаратуры четко определите для себя, что вам действительно будет нужно, чтобы потом ненужная техника не пылилась без дела где-нибудь в углу.

Хорошо обдумайте, чего вы хотите от аппаратуры, какие функции она будет выполнять и только после этого приобретайте нужные вещи.

Конечно, бывают исключения и находятся мастера своего дела, умеющие даже с помощью обычного ноутбука, в который встроена карта, создать прекрасный звук, воспроизводимый колонками музыкального центра, но это скорее исключение из правил, чем стойкая тенденция.

Выбираем хорошую музыкальную аппаратуру

При выборе музыкальной аппаратуры следует прежде всего подумать о том, что вы будете записывать и уже от этого решения отталкиваться.

При записи вокала, сопровождаемого внешними инструментами, например, синтезатором и гитарой, звуковая карта должна содержать преампы (предусилители).

В настоящее время российский рынок представляет большой выбор карт с хорошими преампами, которые производят различные компании.

Популярностью пользуются Focusrite (серия Scarlett) и Native Instruments, товар хорошего качества производят Lexicon, Tascam, Akai и Mackie. Если вам позволяет бюджет, то можно выбрать звуковые карты Motu и RME, которые будут на уровень выше. Когда совершаете данную покупку, обязательно заострите свое внимание на следующие особенности:

Подумайте, сколько вам нужно будет аудио и видеовыходов и входов. Если работать на перспективу, то можно купить аппаратуру с большим количеством гнезд. Обратите внимание на разъем для соединения с компьютером: Firewire, USB или что-то еще. Немаловажное значение имеют габариты вашей аппаратуры: если вы планируете совершать частые поездки, не стоит покупать слишком тяжелую карту.

Теперь давайте разберемся с устройствами, которые воспроизводят звук. Их выбор также крайне богат, но не стоит приобретать слишком дешевый товар. Низший бюджетный класс типа Behringer вряд ли сможет себя оправдать.

Приобретая такие устройства, не ждите от них качественного звука. Поэтому, если вы приобретаете монитор, он не должен стоить дешевле восьми тысяч рублей (KRK, Yamaha, Pioneer, ADAM).

В противном случае вас ждет большое разочарование и неприятный осадок от впустую потраченных денег.

Покупку всех остальных устройств лучше отложить на потом, так как они вам попросту могут не понадобиться. Например, MIDI-контроллер нужен только для живых выступлений и если вы их не планируете в ближайшем будущем, то и не стоит тратить деньги, после чего он будет пылиться в углу.

При выборе синтезатора в первую очередь учтите свои умения и навыки. Ведь если вы приобретете аналоговый Moog и не будете использовать все его возможности, это будут неразумно потраченны деньги. Поэтому лучше купите программный синтезатор, научитесь с ним обращаться и усвойте механику звука. Вот после этого можно будет подумать о более сложном устройстве.

Что же касается покупки грувбоксов и драм-машин, то для новичков лучше приобрести устройства компании Korg, которая выпустила для этого случая серию Volca (Korg Volca Beats, Korg Volca Bass). Еще раз повторимся: не совершайте бессмысленные дорогие покупки в начале пути, будьте благоразумны.

5. Контрольный пункт №5 – «Что дальше»

Вы приобрели всю необходимую аппаратуру, освоили все нужные навыки обращения с ней. Впереди самое главное: начать работать. Как же это сделать, с чего начать? Создайте собственный аккаунт на известных сервисах для музыкантов (например: SoundCloud, Bandcamp), освойте азы мастеринга (не стоит пренебрегать этим шагом, для новичка он может оказаться полезным).

Ну а дальше – берите пример со своего кумира и дерзайте. Выступайте вживую, делайте общие проекты с коллегами, творите, будьте оригинальным и неповторимым. И ни в коем случае не обращайте внимания на критику по отношению к вам. Идите вперед с гордо поднятой головой и у вас все получится!

Зы: возможно, еще несколько подсказок в плане продвижения и заработка с помощью музыки вы найдете в моей книге «Монетизация и продвижение диджеев и музыкальных проектов».

Успехов!

Мысли Позитивно! Red Nuts / A. Stroganov

Источник: https://www.red-nuts.com/sozdanie-elektronnoj-muzyki-5-shagov-ot-novichka-do-pervogo-alboma/