Ableton live distortions — грязные плагины

Ableton live distortions — грязные плагины

Introducing Abletunes Knobs — three free plugins that will liven up your production workflow!

We’ve carefully selected, blended and mapped several parameters to one knob for your convenience, as in some cases we don’t need to dig deep but act fast instead. All three work best as channel insert, though you may try Space Knob on return track setting it 100% and playing with the send level.

So please welcome — Abletunes Knobs: DRIVE, SPACE and ATTACK.


Ableton live distortions — грязные плагины

Distortion unit that delivers some nasty wide-band distortion (stereo). Great for when you quickly want to add some tone and color to your sound. Sounds good on drum groups and percussion tracks, adds grit to bass lines, leads, keys, you name it.

Try automating its level on transitions, try automating its ON/OFF switch to add extra vibe and chopping pulsation couple of bars before the drop.


Ableton live distortions — грязные плагины

Simplified transient shaper (stereo) with only ATTACK section of the waveform being affected. Adds bite to the drum loops, enhances percussive transients, makes guitar solos sound more solid and confident to name a few applications examples.

But stay moderate with it if you just want to slightly accent the transient (or go nuts with 100% just to see how it sounds).


Ableton live distortions — грязные плагины

Mid-sized room reverb (stereo). Pretty bright one, creating a mid-sized space, somewhere in between a large room and a small hall. Works well on almost anything, from percussion to synths and acoustic guitars.

see them in action

We’ve tried to make the download process as hassle-free as possible, no strings attached here, no registration needed, no fangates and stuff.

Still we would be thankful for spreading the word!   Tweet


Ableton Live Vinyl Distortion

Материал из wikisound

Данная статья является частью цикла статей «Ableton Live»

Ableton live distortions — грязные плагины
Эффект Vinyl Distortion

Эффект Vinyl Distortion не поставляется в версиях Intro и Lite.

Эффект Vinyl Distortion эмулирует некоторые типичные искажения, которые происходят во время воспроизведения виниловых пластинок. Эти искажения вызваны геометрическими отношениями между иглой и записанными канавками. Для добавления шумовых артефактов эффект также имеет генератор треска.

Раздел Tracing Model (модель трассировки) добавляет к входящему сигналу ещё гармонических искажений. Отрегулируйте количество искажений ползунком находящимся справа от кнопки On (включить), или щёлкните и перетащите вертикально в X-Y дисплее Tracing Model.

Для настройки частоты искажений или «цвета», в X-Y дисплее перетащите горизонтально или дважды щёлкните по полю Freq (частота) и введите значение.

Удерживайте нажатой клавишу Alt (PC)/Alt (Mac) при вертикальном перетаскивании в дисплее для изменения Q полосы частот (полосы пропускания).

Раздел Pinch Effect (эффект зажимания) добавляет к входящему сигналу нечётные гармоники. Эти искажения как правило происходят на 180 градусах по фазе, создавая богатое стерео изображение. Pinch Effect имеет те же элементы управления, как и Tracing Model, но генерирует несколько иной звук.

Количество искажений настраивается ползунком находящимся справа от кнопки On (включить).

Есть два режима искажений: Soft (мягкий) и Hard (жёсткий). Режим Soft имитирует звук даб пластинки, в то время как Hard больше похож на стандартные виниловые записи.

Переключатель Stereo/Mono (стерео/моно) определяет как будет происходить Pinch искажение в стерео или моно. Установите его в Stereo для реалистичного моделирования виниловых искажений.

Разделе Crackle (треск) добавляет в сигнал шум, плотность шума устанавливается регулятором ​​Density (плотность). Регулятор Volume (громкость) регулирует количество усиления, применяемого к шуму.

Регулятор Drive (драйв) регулирует смешивание искажений секций Tracing Model и Pinch Effect с оригинальным сигналом. При установке в ноль Vinyl Distortion не искажает сигнал.Ableton live distortions — грязные плагины
Ableton live distortions — грязные плагины


Best FREE Distortion VST Plugins!

In this section of our free VST plugins directory, we’re taking a look at the best freeware distortion effects in VST and AU plugin format for digital audio workstations on PC and Mac.

Everybody loves distortion. No matter what style of music you make or what kind of sound design you do, distortion is universally used in a way that few other audio tools are.

You can use it to warm up sterile digital tracks and give them a more analog feel, add grit and grind to guitars or vocals, or beef up drum tracks to make snare drums cut through the mix better.

The applications are pretty much endless.

See also: Best FREE Transient Shaper VST/AU Plugins!

While distortion plugins used to be somewhat one-dimensional, they have come a long way and have gotten a lot more elaborate.

It used to be that gain and volume were pretty much the only parameters that distortion plugins offered, but those days are gone.

Now distortion plugins fall into many categories: multi-band and phase distortions, bitcrushers, hardware preamp emulations, dynamic distortions, you name it.

So if you are looking for some new ways to play with distortion, give some of these plugins a shot. Your tracks have a lot to gain.

FuzzPlus 3 by Audio Damage (MacOS, Windows)

Ableton live distortions — грязные плагины

While many of the options on this list lean more toward saturation and straight up distortion, the FuzzPlus 3 sits directly in fuzz territory, as the name implies. It offers a low-pass filter, Audio Damage’s take on the same found in the Korg MS-20 synthesizer. You can even feed the processed signal back into the “circuit” for more creative options.

The FuzzPlus 3 sports a sleek interface with five simple control parameters.

You can set the specific Frequency and Resonance (the amount of frequency boost) of the filter section, the amount of Distortion, and at the output section – the amount of Feedback and Output Level.

Visually, there is a spectrum analyzer that shows you the amount of clipping of the waveform of the signal. It is not extremely accurate, but it does give you a general visual representation of how your signal is being affected.

FuzzPlus 3 is a terrific option for sonic annihilation, and while its usefulness is a bit esoteric, it can add some unique flavor to your tracks. If sonic annihilation is your thing, be sure to check out the amazing Rough Rider compressor which was also developed by Audio Damage.

More info: FuzzPlus 3 (VST/VST3/AU/AAX)

Krush by Tritik (MacOS, Windows)

Ableton live distortions — грязные плагины

If you’re looking for something more extreme, then try Krush, a multi-faceted bitcrusher. It offers three simple controls to set the type of distortion – Drive, Crush, and Downsample. Drive adds a more traditional distortion, and this parameter applies pleasant amounts of saturation throughout its entire range. Crush sets the bitcrusher controls and can sonically annihilate any signal, while the Downsample control is excellent for creating chaotic 8-bit sounds. There is also a Filter section that features low-pass and high-pass options with controls for frequency and resonance.

The second row of parameters offers modulation controls for the distortion and filter settings, as well as a waveform selector and Rate option. You can sync the modulation to the tempo of your session as well, taking out some of the guesswork. Finally, there are dry and wet sliders to set the overall balance. For electronic styles and sound design, this plugin absolutely crushes it.

More info: Krush (VST/AU)

Temper by Creative Intent (MacOS, Windows)


Ableton Live: Distortion

Things get messy as we explore Live’s numerous distortion effects…

Читайте также:  Музыкальное развитие ребёнка памятка для родителей – всё ли вы делаете правильно

Live offers six audio effects designed to wreak havoc with the harmonic content of your audio clips and instrument presets: Dynamic Tube, Erosion, Overdrive, Redux, Saturator and Vinyl Distortion. Dynamic Tube models the saturation produced by three common amplifier vacuum tubes.

Erosion uses filtered noise or a sine wave to modulate the time of a very short delay. Overdrive offers band-pass filtered clipping with built-in compression. Redux features both bit-depth reduction and downsampling.

Saturator provides waveshaping by six preset curves as well as controls to dial in your own waveshaping curve. Finally, Vinyl Distortion combines even- and odd-harmonic distortion models with a Crackle generator.Ableton live distortions — грязные плагиныScreen 1: When fed a sine wave, Live’s six distortion effects produce the wave shapes and frequency spectra in the right column from the settings shown to their left.

These six devices offer a variety of unusual features that are covered in detail in the May 2011 Live column ‘Distortion Effects In Live.’ This month we’re going to look at how to choose among these devices, how to combine them with other Live effects and where to place them in the effects chain.

A Sine Of The Times

Let’s start with a look at how each of these devices affects the simplest thing you can feed it: a sine wave. This will indicate how noisy the results can be and how you might expect more complex sounds to be affected.

Screen 1 (above) shows control panel settings for each device, along with the waveshape and frequency spectrum of the result of using these settings to process a sine wave.

The spectra were captured from Live’s Spectrum audio effect, which is a good tool to keep in mind when exploring distortion plug-ins.

The prominent peak about a third of the way through each spectrum marks the frequency of the sine wave source, A2 (220Hz) in this case. Erosion with noise modulation adds the most noise and the fewest clear peaks, with Redux bit reduction coming a close second.

Redux also produces the most radical waveform: the setting of 4-bits allows only 16 levels across the full amplitude range. Noise-modulated Erosion produces a constantly changing waveshape. Vinyl (in Tracing mode) and Saturator create the clearest peaks along with the least noise, and the corresponding waveforms look the most natural.

Dynamic Tube and Overdrive fall somewhere in the middle — adding clear peaks along with a bit of noise — and the resulting waveforms exhibit some clipping.

Exploring Your Options

What each of these effects will do to your source material is not at all obvious, so one good way to choose among them is to try them all.

The easiest way to do that is to use an Audio Effects Rack with a chain for each effect along with an empty chain that you can select to hear the unprocessed sound. The Rack at the bottom of Screen 2 (below) shows this setup with the Rack’s Chain Selector mapped to the first Macro knob.

Because the seven chains do not overlap and the Auto Select button (circled in red) is turned on, changing effects with the knob, or a MIDI controller mapped to it, conveniently brings the associated effect into view.

(The Saturator control panel shown at the right end of the bottom Rack is expanded from the control panel shown in Screen 1, thereby revealing Saturator’s six controls for dialing in your own waveshaping waveform.)

To get to grips with using these effects on a variety of sources, I’ve created a similar Instrument Rack (top of Screen 2) to select among four different Live instruments: Operator, Electric, Simpler and Impulse.

The Operator preset uses only Oscillator A and is intended for auditioning the effects applied to simple waveforms — it was the source of the sine wave used in Screen 1.

Electric lets you try various electronic keyboards, Simpler is for triggering loops and one-shots from your library, and Impulse holds a basic drum kit. Here are some things to keep in mind when using this setup:

  • Each of these effects can produce radical changes in level — keep the volume down and keep an eye on the channel level to ensure that any distortion is really coming from the effect.
  • Dynamic Tube, Overdrive and Saturator offer a Dry/Wet control. Erosion’s Amount control and Vinyl’s Drive knob mix the wet signal in with the dry; when set to zero, only the dry signal is heard. With these effects, you’ll often find that a mostly dry mix does the job nicely. (Redux provides no similar control.)
  • When the effect is subtle, you can often get a better sense of what it is contributing by temporarily mixing in a phase-inverted version of the source to cancel it out. To do that, add a parallel chain holding a Utility with its default settings and turn on its Phz-L and Phz-R buttons. Don’t forget to mute that chain when you’re done!

Where & When

You can, of course, combine any distortion effect with other effects processing. There is no ‘right’ choice for the order of effects in the chain, although distortion effects are often placed first. With EQ, for example, deciding which effect comes first depends on whether you want to distort the EQ (EQ first) or EQ the distortion (EQ last).

The chain at the top of Screen 3A uses Dynamic Tube’s Warm Tube preset to process an electric guitar loop containing three loud peaks. The original preset has the Bias set low with no Envelope applied. Increasing the Bias comes close to the sound I want and the negative envelope setting partially compensates for the peaks.

Preceding Dynamic Tube with Compressor’s Brick Wall preset lets me tame the peaks further, dialing in the amount I want with Compressor’s Dry/Wet knob. There is some cost in brightness, however, and using EQ Three at the end of the chain compensates for that as well as cutting off some unwanted low end.

Any other order for the effects does not accomplish the same thing.


Ableton Live Distortions — Грязные Плагины

Overdrive, Saturator, Dynamic Tube, Erosion, Redux, Vinyl Distortion

В одной из своих предыдущих статей “Красим Звук: Saturation, Темплые Лампы и Аналоговый Саунд” я рассказал о теплом аналоговом звуке, откуда он берется и почему ценится. В частности, я упомянул о том, что окраска звуков и инструментов является важнейшей составляющей “вкусного” саунда для большинства современных треков.

В этой статье я хотел бы подробней рассказать о принципах работы шести плагинов программы Ableton Live. Суть их – красить звук, преобразовывать его,  добавлять к исходному сигналу помехи, искажения, новый окрас. Поэтому все эффекты о которых я сейчас расскажу в целом можно условно причислить к классу “Distortions” (“Искажатели”).


  • Overdrive
  • Saturator
  • Dynamic Tube
  • Erosion
  • Redux
  • Vinil Distortion

Потратив немного времени на изучение этих малюток и их регуляторов вы сможете вывести свои миксы на совершенно новый уровень.

Кстати. Следует отметить вот что! Два плагина из списка, “Saturator” и “Dynamic Tube” имеют Hi-Quality режимы, которые можно включить щелкнув правой кнопокй мыши на верхней полосе окна плагина (см. скриншот):

Читайте также:  Детский фольклор друг ребёнка и помощник родителя

Включение этого режима улучшит качество обработки сигнала, избавит его от нежелательных цифровых артефактов которые возникают при обработки сигнала высоких частот дискредитации. При этом режим “hi-fi” немногим более трудоемок для процессора. Так что – рекомендую его включать.

Ну а теперь о каждом плагине по порядку!


Плагин “Овердрайв” эмулирует действие популярного гитарного эффекта. Это так называемый “перегруз”, “дисторшен”, “овердрайв”. Он делает звук более массивным, ревущим, колючим за счет экстремального перенасыщения сигнала.

В Ableton этот эффект представлен в довольно небольшом, простом но функциональном плагине.

Overdrive или “перегруз”, производит теплый и плотный, гармонически богатый саунд, который может прекрасно сочетаться с любым инструментом или звуком, каким вы только пожелаете. Даже с самыми высоко накрученными параметрами данный плагин не производит сурового клиппинга и треска, как это норовит сделать saturator (о котором я расскажу ниже).

Сердце плагина – колесико “Drive”. Чем выше его значение – тем сильнее будет эффект “перегруза”.

Также в этом плагине присутствуют два различных эквалайзера (“Eq”), о которых нужно рассказать подробнее.

Во-первых это так называемый “bandpass”-эквалазер (графический) – с его помощью вы указываете чистотный диапазон, который пойдет на обработку “перегрузом”. А во-вторых это “Tone” – колесико, которое окрасит уже исходящий после “перегруза” звук в нужный частотный оттенок. Такая схема дает больше гибкости.

Чтобы далеко не ходить, давайте я приведу пример.

Мы сделали обрезку низких и высоких частот при помощи верхнего графического band-pass фильтра. Это предотвратило образование грязного гула на низких частотах и каких-либо неприятных артефактов на высоких.

Получившийся перегруженный сигнал, звучит довольно плоско, необходимо подчеркнуть глубину (нижние частоты) либо звонкость (высокие частоты).

И тут-то вам помогает колесико “Tone”, которая управляет окрасом уже “перегруженного” драйвом сигнала.

Ну а для финальной настройки звука используется бегунок “Dynamics” и “Dry/Wet”, в самом низу плагина.

Dynamics – это простой компрессор. Он здесь необходим, так как дисторшен – довольно громкий эффект, чреватый сильным ревом и перегрузом. Для того, чтобы избежать раздражающих громких пиков и добавить ему плотности используют именно этот бегунок.

Высокие значения включают компрессор в полную силу, и самые громкие и перегруженные пики сигнала начинают “прижиматься”, становится более плотными и сжатыми.

Низкие значения параметра “Dynamics”, соответственно, обусловливают лишь небольшую компрессию громких пиков.

И, напоследок, “Dry/Wet” – это важный “финальный” бегунок плагина Overdrive, отвечающий за баланс между обработанным (искаженным) и чистым сигналом. Большие значения данного бегунка означают более сильную примесь “перегруженного” сигнала к оригинальному “сухому” сигналу.

Я рекомендую обратить на этот параметр самое пристальное внимание – обрабатывая графическим “bandpass”-эквалайзером исходный звук вы можете потерять какое-то количество полезных частот (например низких). И для того, чтобы отчасти вернуть их, можно поставить бегунок “DryWet” на процентов эдак 50 (полагаетесь на уши), и вы добьетесь компромисса, который при этом звучит весьма недурно.


Сатуратор – эффект, который призван добавить к вашему звуку немного “шершавости”, аналоговых “искажений”, порой — “смачности”, или просто окрасить звук во множество оттенков некого специфического дисторшена. Сатуратор, кстати, вполне способен выдать приблизительно тот же дисторшен-эффект, что выдает плагин Drive. О чем я и говорил. И тот и другой плагин заботятся о насыщении звука.

Так что если вам нравится что-то вроде Overdrive, но более тонкое и настраиваемое – тогда Saturator будет вашим выбором:

Основное место интерфейса занимает графическое отображение амплитудной характеристики насыщения, или “Curve Type”. Эта амплитуда – графическое отображение “искажений”, которые мы привносим в звук. Своеобразное амплитудное “лекало”.

На верхнем скриншоте мы видим, какой тип амплитуды искажений характерен для “аналоговых чипов.

То есть суть работы плагина такова: оригинальный сигнал начинает насыщаться микроскопическими деформациями именно по этому лекалу, в итоге на выходе мы получаем звук с псевдоаналоговым или иным оттенком.

Я прошу прощения за фривольности в описаниях. Так процесс сатурации понимаю я. Быть может, кто-либо из высоколобых музыкальных теоретиков сможет объяснить куда более грамотней? Милости прошу – в комментарии! =)

Drive – это самый главный реглятор в левом верхнем углу окна плагина, он обусловливает уровень “накачки” вашего звука амплитудными искажениями.

Различные модели заданных амплитудных искажений можно выбрать в ниспадающем меню (доступно аж шесть разных моделей):

Последняя модель “waveshaper” (от англ. “wave” – “волна”, “shape” – “форма”) подразумевает тонкую ручную настройку амплитуды волны насыщения сигнала. Как только вы выбираете waveshaper, вам становятся доступны для настройки следующие параметры амплитуды:

  • Drive: Этот параметр не дублирует предыдущее колесико “Drive”, не путайте. Он просто определяет силу воздействия waveshaping-эффекта на сигнал. Поставив его на ноль вы полностью исключаете влияние своих дальнейших установок. При 100%-ом значении изменения в сигнале будут максимальными.
  • Curve: Добавляет дополнительные гармоники к сигналу.
  • Depth: Контролирует амплитуду синусойдной ряби, которая примешивается к нашей основной амплитуде искажений (следите за изменениями формы волны). В итоге к нашему лекалу искажений добавляется еще “зубцы”, которые
  • Lin: Этот параметр работает вместе с Curve и Depth и определяет интенсивность линейных преобразований в амплитуде искажений. Низкие значения делают сатурацию значительно слабее, оставляя, впрочем воздействие более быстрых “зубцов” синусойдной волны параметра “Depth”.
  • Damp: сглаживает сигнал в центре амплитуды искажений. Результат накрутки этого параметра – “прерывистость” звука, как будто вы поставили на сигнал супер быстрый noise gate. (Покрутите ручки – услышите сами.)
  • Period: определяет плотность синусойдной ряби, которую мы внесли в нашу амплитуду искажений при помощи параметра “Depth”.

Напомню еще раз – все эти параметры доступны только для waveshaper-пресета, и не доступны для остальных настроек сатуратора.

Также настоятельно рекомендую покрутить ручки и все эти параметры самостоятельно для закрепления материала! =)

Dynamic Tube

Эффект “Dynamic Tube” – это плагин, который призван эмулировать воздействие лампового усилителя на аудиосигнал. Благодаря встроенному модулю повторителя огибающей, который генерирует спектральные вариации достигается эффект вакуумных ламп накаливания.

Данный эффект звучит несколько по-другому если сравнивать его с типичными дисторшен-эффектами. По ощущениям он находится где-то между компрессией и дисторшеном.

Правда, более агрессивные настройки звука могут привести к звучанию какого-то неисправного оборудования!

Этот плагин позволяет выбрать одну из трех различных эмулируемых моделей вакуумных ламп: A, B и C , где С является наиболее “грубой” лампой, а “A” – является “чистейшей” из всех. Со значением регулятора Bias на нуле, лампа не будет производить никакого дисторшена, однако мы можем получить некий эффект “hot compression” (теплой компрессии). Не забудьте подкрутить регулятор Drive для этого.

Drive – уровень сигнала на входе модуля, который контролирует степень искажения звука. Чем выше сигнал, тем более “грязным” становится звук;

Tone – регулятор тонального баланса искажений. Определяет какие частоты (высокие или низкие) будут более слышны в результате динамической обработки;

Bias – этот параметр работает вместе с Drive. Он определяет какой интенсивности преобразования будут происходить в результате ламповой эмуляции плагина.

Если открутить его на самые верхние значения, сигнал начнет распадаться на грязный и шероховатый шум. В общем это регулятор смещения.

Входной сигнал смещается по амплитудной характеристике прибора, за счет этого можно получать разный спектр искажений

Envelope – регулятор огибающей? модуляции параметра Bias, отрицательные значения приводят к эффекту динамического расширения, а положительные – к эффекту “грязного” звука.

  • Attack/Release – время атаки и спада “повторителя огибающей”.
  • A, B, C –кнопки – переключатели формы амплитудных характеристик лампы.
  • Output – уровень выходного сигнала;
  • Dry/Wet – баланс между прямым и обработанным сигналами.


Обработка плагином Erosion также связана с художественным ухудшением качества сигнала.

Плагин использует довольно необычный метод “деградирования” и создает странные звуковые артефакты благодаря быстрой модуляции с коротким временем задержки.

Читайте также:  Красим звук: saturation, теплые лампы и аналоговый саунд

Другими словами, он представляет собой модулятор сигнала шумом или синусоидальным сигналом. Noise, Wide Noise или Sine – см. кнопки под графическим интерфейсом.

В лучших традициях дизайна плагинов Ableton, плагин Erosion тоже имеет X-Y контроллер. Давайте рассмотрим устройство плагина.

Переключатель типа модуляционного сигнала состоит из трех кнопок:

  1. Noise – модуляция с помощью одного генератора шума.
  2. Wide Noise – модуляция с помощью двух генераторов шума (в результате чего появляется эффект тонкого расширения стереопанорамы).
  3. Sine – модуляция звука синусоидальным сигналом.
  4. Freq – частота модуляции.
  5. Width  — ширина спектра шума.
  6. Amouth – глубина модуляции.


Плагин Redux – если вы всерьез озаботились проблемой испаганивания звука, то без этого плагина-малыша вам просто не обойтись. Redux – это деградатор глубины и частоты дискредитации, который способен сделать самую красивую гитару или вокал продолжительным наждачным хрустом, который соскребет вам голову… Ну, конечно, не стоит ТАК переусердствовать с его настройками. Будьте сдержанны)

Понижая частоту дискредитации (Downsample) и разрядность аудио потока (Bit Reduction) вы приближаетесь к звучанию очень старой техники – 12-битных семплеров, Commondore 64, Akai 8… 2-4 битные семплы! Каково вам? =)

Итак, секция Bit Reduction понижает разрядность аудио потока. Нужно нажать кнопку On и прокрутить ручку Bit Reduction. Количество разрядов указывается под регулятором. Обычная позиция данного регулятора – 16 бит (эффект выключен).

Как только вы начнете уменьшать биты, вы будете слышать постепенное нарастание шумовых артефактов, которые как будто “разъедают” оригинальный звук. Все, что находится после 4 бит может воспроизвести резкий взлет громкости, так что используйте осторожно.

Экстремистам советую сразу же врубать разрядность 1 bit – ааааааррррррр, это убивает.

Секция Downsample осуществляет понижение частоты дискредитации аудио потока. Настройки здесь немного не столь определенные.

В “Hard” режиме уменьшение частоты будет придерживаться целых чисел, например 1, 2 и 3, вплоть до 200, в то время как в Soft-режиме можно регулировать от 1 до 20 с точностью до сотых (1,00 или 19,99).

Значение 1 означает, что вы не будете слышать никакого значимого эффекта… как ни странно, чем больше число – тем больше понижается частота дискредитации.

Для быстрого самообучения проведите несколько минуток, используя встроенные пресеты. Попробуйте Old Sampler или Mirage. Это даст вам базовые шаблоны, от которых можно начинать работу. Еще вы можете попробовать быстро переключаться из Soft в Hard режим в процессе воспроизведения – это дает клевый эффект. Экспериментируйте.

Vinil Distortion

Плагин Vinil Distortion призван имитировать искажения виниловых пластинок. Это способ добавить в ваши треки еще немного ретро-шарма. Данный плагин вполне успешно справляется со своей задачей. Он не только добавляет к сигнаул треск и шорох, но и привносит весьма интересные гармонические искажения.

Плагин состоит из трех секций: Tracing Model, Crackle, и Pinch.

Tracing Model – “модель трассировки”. Добавляет к сигналу некое количество “обшарпанных” гармоник, которые моделирует износ винила или старой иглы проигрывателя. Плагин дает вам гибкость в применении данного механизма “состаривания”. Вы можете выбрать частотный диапазон в котором будет состариваться звук.

Чтобы увеличить интенсивность данного искажения, поднимайте желтый кружок выше в графическом интерфейсе “Tracing Model”.

Вслушивайтесь и выбирайте частоту, где желаете внести “обшарпанность”, двигая кружок влево-вправо (смотрите на показания бегунка “freq”, чтобы узнать точную частоту).

Для того, чтобы увеличить частотный диапазон обрабатываемого сигнала, используйте бегунок с лаконичной буквой “B” рядом. Буква “B” здесь означает “Band” – диапазон.

Следующая секция внизу — Pinch. Она добавляет к сигналу нечетные, не совпадающие по фазе гармоники, которые также срабатывают как эффект расширения стерео панорамы.

Данный эффект тоже управляется с помощью 2-d манипулятора и имеет четыре режима: Soft, Hard, Stereo, Mono… (Их можно включать-выключать кнопками наверху.) Soft-режим звучит практически как старые даб-пластинки. Hard-режим звучит скорее как стандарт виниловой звукозаписи.

Переключатель stereo-mono относится к Pinch-эффекту только. Если вам не нужно, чтобы стерео панорама звука звучала расширенно, вы можете включить моно-режим…

Секция Crackle предназначена для имитации потрескивания винила и добавляет к сигналу имитационный шум. Volume –громкость имитационного шума, Density – плотность имитационного шума.

Бегунок Drive внизу отвечает за общий уровень искажений секций Tracing Model и Pinch.

В статье “Красим звук: Saturation, Теплые Лампы и Аналоговый Саунд” я упоминал кое-какие плагины для “искажения” звука, однако не указал один очень примечательный плагин, который специализируется как раз на имитации виниловых искажений.

Он еще больше расширяет простор для окрашивания звуков.Например, там есть функция, которая позволяет выбрать эмулируемые характеристики записи определенной эпохи. Так что рекомендую вам его скачать в добавок к нашему Vinyl Distortion:

Итак, мы рассмотрели шесть плагинов Ableton Live, функция которых – искажать и художественно окрашивать ваш звук. Вооружившись этими плагинами вы можете поднять ваше творчество на принципиально иной уровень!

Как я уже говорил – человеческое ухо обожает фактурные звуки. Данные плагины – отличный способ дать слушателю больше “вкусных” и приятных для слуха шерховатостей в саунде.

Дерзайте и используйте их с умом!


Ableton Live — Wikipedia Republished // WIKI 2

Ableton Live is a digital audio workstation for macOS and Windows.

In contrast to many other software sequencers, Ableton Live is designed to be an instrument for live performances as well as a tool for composing, recording, arranging, mixing, and mastering, as shown by Ableton's companion hardware product, Ableton Push.

It is also used by DJs, as it offers a suite of controls for beatmatching, crossfading, and other different effects used by turntablists, and was one of the first music applications to automatically beatmatch songs. Live is available in three versions. Intro, Standard, and Suite. The current version of Live is «Ableton Live 10».


Ableton co-founders Gerhard Behles, Robert Henke, and Bernd Roggendorf developed Live from homemade software Behles and Henke had created to facilitate their live music performances as Monolake, releasing the first version of Live in 2001 as commercial software.[2][3] Ableton Live is written in C++. Live itself was not prototyped in Max, although most of the audio devices were.[4]



Live's user interface is composed of two 'Views' – the Arrangement View and the Session View.

Live utilizes audio sample or MIDI sequences, referred to as Clips, which are arranged to be played live (i.e. triggered) or played back in a pre-arranged order.

MIDI triggers notes on Live's built in instruments, as well as third party VST instruments or external hardware.

The Session View offers a grid-based representation of all of the Clips in a Live Set. These clips can be arranged into scenes which can then be triggered as a unit. For instance a drum, bass and guitar track might comprise a single scene. When moving on to the next scene, which may feature a synth bassline, the artist will trigger the scene, activating the clips for that scene.

The Arrangement View offers a horizontal music production timeline of Clips that is more similar to a traditional software sequencer interface. The Arrangement View is used for recording tracks from the session view and further manipulating their arrangement and effects. It is also used for manual MIDI sequencing.[5]


The Intro version of Live includes four instruments (Impulse, Simpler, Instrument Rack, and Drum Rack) and the Standard version of Live additionally includes External Instrument, with users having the option to purchase additional instruments. By contrast, Live Suite includes all available instruments.

  • Impulse


Ссылка на основную публикацию