Главные тайны вольфганга амадея моцарта

Посмертная тайна Моцарта

Его чарующая музыка до сих пор звучит со всех мировых сцен. Прославленные дирижёры от первой до последней ноты знают каждое его произведение. Вольфганг Амадей Моцарт прожил недолго. Но он оставил после себя величайшее музыкальное наследие. А также несколько удивительных тайн, над разгадкой которых историки бьются и по сей день.

В 1986 году на очередной выставке, посвящённой Моцарту, на обозрение публики был представлен… череп великого композитора! Люди с интересом рассматривали экспонат. Еще бы, ведь некогда это было вместилищем гениального мозга.

К профессору Рудольфу Ангермюллеру, который является одним из распорядителей международного фонда Моцартеум, подошел известный антрополог — доктор Целлер, работавший в Кельтском музее. Он предложил свои услуги в воссоздании портрета великого композитора.

Ангермюллер с радостью согласился, и в процессе приватной беседы высказал мысли, которые его давно терзали. Профессор считал, что сей череп не принадлежит великому немцу.

Доктор Целлер проявил участие, и предложил услуги профессора палеонтологии Готфрида Тихи, который, к слову сказать, был земляком великого зальзбужца.

Тихи немедленно прибыл в распоряжение Ангермюллера, и занялся научными изысканиями. Однако, как показало время, доверились Готфриду зря.

Через неделю на первых полосах местных газет появилась фотография, на которой Тихи позирует в одном из местных газет, держа в руках череп маэстро. Когда он явился в фонд, то гордо заявил, что череп действительно принадлежит Моцарту.

Однако никаких внятных аргументов в пользу своей версии не предоставил, ограничившись лишь описанием самого черепа.

Вместе с тем, кое что любопытное Тихи обнаружил — трещину в теменной кости, которая срослась. Травма ускользнула от внимания всех историков. Но, исходя из характера повреждений, Моцарт должен был страдать сильными головными болями на протяжении всей своей жизни. Так и было на сомом деле, по свидетельствам современников.

Группа антропологов сопоставили рентгеновские снимки черепа с самым известным прижизненным портретом Моцарта, принадлежавшем кисти Штока. Череп идеально вписывался в портрет. После чего Тихи окончательно успокоился, повторил, что череп действительно принадлежит великому композитору и с помпой удалился восвояси.

Тем не менее, многих искусствоведов не удовлетворило заключение этого взбалмошного человека.

И через три года была собрана новая группа, возглавляемая австрийцами Иоганном Шилвасси (судебно-медицинский эксперт) и Хербертом Кричером (профессор истории).

Группа сделала гипсовый слепок черепа, и начали восстанавливать лицо по методу, который применяют в криминалистике для восстановления внешности покойного.

Пластилиновый бюст сравнили с портретом Штока и сделали выводы: в целом контуры мягких тканей совпадают с рисунком. В конечном счете, оба эксперта пришли к единодушному выводу — в их руках, действительно, череп Вольфганга Амадея Моцарта.

Но такая бескомпромиссность привела ученный мир в замешательство. Ведь в мире науки (особенно такой неточной, как история) не может быть однозначных заключений. Ученый мир раскололся на две части.

Одни признавали правоту профессоров, другие считали, что они не имеют права делать такие категорические заявления. И у них были все основания так считать. Ведь у черепа не сохранилось нижний челюсти (которая является немаловажным элементом при восстановлении портрета).

К тому же сама история обнаружения останков попахивает криминалом…

Стоит начать с самого начала. Точнее, с момента смерти маэстро. По Вене (в которой Моцарт скрывался от кредиторов) слух о смерти великого композитора разлетелся подобно черной молнии. Моментально начали искать виновных в смерти мастера, благо врагов и злопыхателей у него при жизни хватало.

Подозревали Франца Зюсмайера, о котором вспыльчивый Вольфганг отзывался весьма нелестно.

Чуть позже Антонио Сальери косвенно признался в своей причастности к смерти гения (видимо итальянец окончательно отчаялся прославиться на стезе великих отравителей, и уподобился Герострату, будто бы уничтожившему храм Артемиды). Злые языки поговаривали, что убийство — дело рук жены Констанции.

Однако подробнейшие изыскания историков позволили точно установить, что Вольфганг Амадей Моцарт умер от ревматической лихорадки. Последние годы он прозябал в бедности, запутался в долгах, был истощен и подавлен.

5 декабря его прах предали земле. Вопреки бытующему мнению, Моцарт не был похоронен как безродный простолюдин в общей могиле. Друг и поклонник гения великого композитора, барон Готфрид ван Свитен организовал приличные похороны. Выложив девять гульденов, он заказал катафалк, приобрел место на кладбище и предал тело своего великого друга земле.

Однако австрийские законы могут показаться современникам кощунственными, по отношению к телу гения. По австрийским законам того времени, в одной могиле могли быть похоронены не менее пяти человек. Поэтому через десять лет рядом с Моцартом лежало еще четыре человека, чуть менее одаренные, но такие же полноправные граждане Австрийской Империи.

Через пятьдесят лет венский гравёр Якоб Хиртль получил в подарок череп. Как сказал его прежний хозяин, гробовщик Ротмайер, это было «вместилище великого ума». Возможно, могильщик запомнил, где похоронен композитор.И когда в очередной раз к Моцарту «подселяли» нового соседа, землекоп забрал знаменитый череп себе.

Однако не исключено, что Ротмайер был одним из «охотников за останками». В те времена было модно иметь у себя дома кости какого-нибудь известного деятеля. В любом случае, о мотивах поступка этого человека мы уже никогда не узнаем.

После смерти Якоба Хиртля, череп достался его брату Йозефу, который был человеком высокообразованным. Узнав, что это череп маэстро, он подверг его подробнейшему исследованию. В протоколе обследования значилось, что первоначально у черепа имелась и нижняя челюсть, подвязанная проволокой. Верхняя челюсть имела семь зубов.

И тут появляется первая нестыковка. У черепа, ныне выставленного в музее, зубов одиннадцать. Как появились недостающие четыре зуба? И является ли данный экспонат черепом Моцарта?

Имеется лишь одна возможность установить подлинность костей -экспертиза ДНК. При жизни маэстро, и после его смерти, было срезано несколько прядей волос, которые хранятся как в нескольких европейских музеях, так и в частных коллекциях. Возможно, стоит взять образцы от каждой пряди, и сравнить их с ДНК черепа.

Но эта экспертиза еще впереди. Посмертная тайна Моцарта пока остаётся неразгаданной. Однако наука вполне способна дать нам четкую разгадку. Нужно лишь время.

Подпишитесь на нас

Источник: http://tainoe.info/posmertnaya-tayna-motsarta.html

Главные тайны Вольфганга Амадея Моцарта, Музыкальный класс

Check Also

Любимые блюда композиторов: кулинарные симфонии… Никогда не знаешь, где тебя караулит вдохновение. В осеннем парке, в кабинете или у плиты на кухне.

Как играть на губной гармошке? Статья для новичков Гармоника – это миниатюрный духовой орган, который не только имеет глубокое и своеобразное звучание, но и прекрасно сочетается с гитарой, клавишными и вокалом.

Простые аккорды для фортепиано Сегодня поговорим о том, как играть аккорды на фортепиано, и о том, как гитарные аккорды превратить в аккорды для пианино. Впрочем, можно сыграть всё те же аккорды на синтезаторе и вообще на любом другом инструменте.

Устойчивые и неустойчивые ступени в разных тональностях В музыкальной школе часто в качестве домашнего задания по сольфеджио задают упражнения на опевание устойчивых ступеней.

Ох, уж эти тритоны сольфеджио! Частенько в музыкальной школе задают на дом строить тритоны. Тритоны сольфеджио, конечно, не имеют отношения к греческому богу морских глубин Тритону, ну и к животному миру, в общем-то, тоже.

Про буквенное обозначение тональностей музыкальной практике уже давно сложилась и широко применяется система буквенных обозначений, как отдельных звуков, так и тональностей.

Самые высокооплачиваемые певицы мира Издание Forbes опубликовало список поп-звезд планеты, получивших самый большой годовой доход. В текущем году первое место в рейтинге Forbes среди богатых поп-исполнителей планеты заняла 26-летняя Тейлор Свифт.

Разбор музыкального произведения по специальности В этой статье мы поговорим о том, как готовиться к уроку специальности в музыкальной школе, и о том, что ожидает от ученика преподаватель, когда задаёт в качестве домашнего задания разбор музыкального произведения.

Музыкальные зашифровки (о монограммах в музыкальных произведениях) Монограмма – одно из таинственных явлений в музыкальном искусстве. Она представляет собой музыкальный шифр в виде буквенно-звукового комплекса, составленного на основе имени автора музыкального произведения или имён дорогих ему людей.

Вечный спор: с какого возраста начинать учить ребенка музыке? Споры о возрасте, с которого можно начинать учиться музыке, ведутся давно, но по большому счету в этих спорах так и не родилась однозначная истина.

Что дети изучают в музыкальной школе? Любому взрослому интересно узнать, чем занимаются дети на протяжении 5-7 лет в музыкальной школе, что изучают и каких результатов достигают.

Музыкальный лад Музыкальный лад – ещё одно понятие из музыкальной теории, с которым мы познакомимся. Лад в музыке – это система отношений устойчивых и неустойчивых звуков и созвучий, которая работает на определённый звуковой эффект.

Как поступить в музыкальную школу: информация для родителей Занятия музыкой (в любой форме) помогают детям развивать не только слух и ритм, но и память, внимание, координацию, интеллект, усидчивость и многое другое.

История церковного пения: основные вехи развития храмовой музыки в России История церковного пения корнями уходит в глубокую седую древность. Пример подал сам Христос, когда, после Тайной вечери, «воспев», отправился на Елеонскую гору в сопровождении своих учеников.

Музыкальная культура барокко: эстетика, художественные образы, жанры, музыкальный стиль, композиторы Знаете ли вы, что эпоху, подарившую нам Баха и Генделя, называли «причудливой»? Причём называли далеко не в положительном контексте.

Зарубежная музыка начала 20 века Стремление композиторов максимально использовать все возможности хроматического звукоряда позволяют выделить отдельный период в истории академической зарубежной музыки, который обобщил достижения предыдущих веков и подготовил человеческое сознание к восприятию музыки вне 12 тоновой системы.

Источник: http://prozvi.ru/isskustvo-dlya-dushi/glavnye-tajny-volfganga-amadeya-mocarta-muzykalnyj-klass-3

Главные тайны Вольфганга Амадея Моцарта, Музыкальный класс

Check Also

Как научиться петь, если нет слуха, или, Что делать, если «медведь на ухо наступил»? Бывает так, что человек очень хочет научиться петь, но окружающие, часто незнающие, люди говорят ему, что ничего не выйдет, потому что слуха у него якобы нет.

Как играть на скрипке: основные техники игры Новый пост о том, как играть на скрипке. Ранее вы уже познакомились с устройством скрипки и её акустическими особенностями, а сегодня в центре внимания – техника игры на скрипке.

Кроссворд по жизни и творчеству Моцарта Доброго времени суток, дорогие друзья! Представляю новый музыкальный кроссворд «Жизнь и творчество Вольфганга Амадея Моцарта». Моцарт – гений музыки, прожил совсем немного (1756-1791), всего 35 лет, но всё что он успел сделать за своё пребывание на Земле, просто потрясает Вселенную.

Рейтинг фирм-производителей фортепиано Говорят, гениальный Рихтер не любил выбирать рояль перед своим выступлением. Его игра была блестящей вне зависимости от бренда фортепиано.

Музыкальная эксцентрика Музыкальная эксцентрика – ёмкое, яркое и очень любопытное художественное явление. Под ним понимают исполнение музыки на различных предметах, которые применяются в качестве музыкальных инструментов.

Упражнения для развития музыкального слуха: пора делиться секретами! Музыкальный слух – это способность человека воспринимать музыкальные произведения и определять в них какие-либо недостатки или наоборот, оценивать достоинства музыки.

Учитесь в музыкальной школе Почему не следует упускать возможность поучиться в музыкальной школе? Наверное, у каждого из нас есть знакомые, которые когда-то ходили в музыкальную школу и по разным причинам бросили занятия, так и не окончив курс.

Самые известные марши Марш — это жанр в музыке, произведения которого предназначены для синхронного движения большого количества человек. Марш обладает четким ритмом и размеренным темпом, не меняющимся на всём протяжении композиции.

Немного о том, какими узами связаны Пифагор и музыка. Все слышали о Пифагоре и его теореме, но далеко не все знают о том, что это был великий мудрец, который повлиял на древнегреческую и древнеримскую культуру, оставив неизгладимый след в мировой истории.

Как быстро выучить стихотворение? Знания о том, как быстро выучить стихотворение могут пригодиться не только школьнику или студенту, но и любому человеку. В принципе, на всём протяжении жизни приходиться что-то запоминать, заучивать.

Что такое знаменный распев: значение, история, виды Русская церковная музыка началась со знаменного распева, возникшего во времена крещения Руси.

Его название связано с использованием для его записи особых знаков нотации – «знамен». Их затейливые наименования связаны с графическим изображением: скамейца, голубчик, чашка, два в челну и др.

Визуально знамена (иначе – крюки) представляют собой комбинирование чёрточек, точек и запятых.

Как стать регентом церковного хора? Регент в переводе с латинского означает «правящий». Так называют руководителей (дирижеров) церковных хоров в Русской Православной Церкви.

Сольфеджио и гармония: зачем их изучать? Из предлагаемой статьи вы узнаете, отчего некоторые студенты-музыканты не любят сольфеджио и гармонию, почему так важно полюбить эти учения и регулярно заниматься ими, и какого результата достигают те, кто благоразумно с терпением и со смирением подходят к изучению этих дисциплин.

Любимые блюда композиторов: кулинарные симфонии… Никогда не знаешь, где тебя караулит вдохновение. В осеннем парке, в кабинете или у плиты на кухне.

Устойчивые и неустойчивые ступени в разных тональностях В музыкальной школе часто в качестве домашнего задания по сольфеджио задают упражнения на опевание устойчивых ступеней.

Ох, уж эти тритоны сольфеджио! Частенько в музыкальной школе задают на дом строить тритоны. Тритоны сольфеджио, конечно, не имеют отношения к греческому богу морских глубин Тритону, ну и к животному миру, в общем-то, тоже.

Источник: http://rk-ekvator.ru/isskustvo-dlya-dushi/glavnye-tajny-volfganga-amadeya-mocarta-muzykalnyj-klass

Вольфганг Амадей Моцарт биография

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – великий австрийский композитор, дирижер. Представитель Венской классической школы музыки, автор более 600 музыкальных произведений.

Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт) родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург в музыкальной семье.

В биографии Моцарта музыкальный талант обнаружился еще в раннем детстве. Отец обучал его игре на органе, скрипке, клавесине. В 1762 году семейство едет в Вену, Мюнхен.

Там даются концерты Моцарта, его сестры Марии Анны. Затем, во время путешествий по городам Германии, Швейцарии, Голландии музыка Моцарта поражает слушателей удивительной красотой.

Впервые сочинения композитора издаются в Париже.

Следующие несколько лет (1770-1774) Амадей Моцарт проживал в Италии. Там в первый раз ставятся его оперы («Митридат – царь Понтийский», «Луций Сулла», «Сон Сципиона»), которые получают большой успех публики.

Отметим, что к 17 годам широкий репертуар композитора включал более 40 крупных произведений.

С 1775 по 1780 года плодотворная работа Вольфганга Амадея Моцарта пополнила когорту его сочинений рядом выдающихся композиций. После занятия должности придворного органиста в 1779 году, симфонии Моцарта, его оперы содержат все больше новых приемов.

В краткой биографии Вольфганга Моцарта стоит отметить, что женитьба на Констанции Вебер отразилась также на его творчестве. Опера «Похищение из Сераля» пропитана романтикой тех времен.

Некоторые оперы Моцарта так и остались неоконченными, поскольку трудное материальное положение семьи заставляло композитора посвящать много времени различным подработкам. В аристократических кругах проводились фортепианные концерты Моцарта, сам музыкант был вынужден писать пьесы, вальсы на заказ, преподавать.

Творчество Моцарта следующих лет поражает плодотворностью наряду с мастерством. Знаменитейшие оперы «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан» (обе оперы написаны совместно с поэтом Лоренцо да Понте) композитора Моцарта ставятся в нескольких городах.

В 1789 году им было получено весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине. Однако отказ композитора еще более усугубил материальный недостаток.

Для Моцарта произведения того времени оказались чрезвычайно успешными. «Волшебная флейта», «Милосердие Тита» – эти оперы были написаны быстро, однако весьма качественно, выразительно, с красивейшими оттенками. Известная месса «Реквием» так и не была закончена Моцартом. Произведение закончил ученик композитора – Зюсмайер.

С ноября 1791 года Моцарт много болел и совсем не вставал с кровати. Умер знаменитый композитор 5 декабря 1791 года от острой лихорадки. Похоронили Моцарта на кладбище Святого Марка в Вене.

Из семерых детей в семье Моцартов выжили только двое: Вольфганг и его сестра Мария Анна.
Композитор проявил свои способности в музыке, будучи совсем ребенком. В возрасте 4 лет написал концерт для клавесина, в 7 лет – свою первую симфонию, а в 12 лет – первую оперу.
Моцарт присоединился к масонству в 1784 году, писал музыку для их ритуалов. А позже в ту же ложу вступил его отец, Леопольд.
По совету друга Моцарта, барона ван Свитена, композитору не устраивали дорогих похорон. Вольфганга Амадея Моцарта похоронили по третьему разряду, как бедняка: его гроб зарыли в общей могиле.
Моцарт создавал легкие, гармоничные и прекрасные произведения, которые стали классикой для детей и взрослых. Научно доказано, что его сонаты и концерты положительно влияют на умственную деятельность человека, помогают стать собранными и логично мыслить.
посмотреть все интересные факты из жизни Моцарта

А вы хорошо запомнили краткую биографию Моцарта? Узнайте это прямо сейчас:

Будь в числе первых на доске почета

Источник: https://obrazovaka.ru/alpha/m/mocart-volfgang-amadej-mozart-wolfgang-amadeus

Вольфганг Моцарт — краткая биография и факты

Когда речь заходит о классической музыке, большинство людей сразу же вспоминают Моцарта. И это не случайно, ведь он добился феноменальных успехов во всех музыкальных направлениях своего времени.

Сегодня произведения этого гения пользуются огромной популярностью во всем мире. Ученые неоднократно проводили исследования, связанные с положительным влиянием музыки Моцарта на психику человека.

При всем этом, если спросить у любого встречного, может ли он рассказать хотя бы один интересный факт из биографии Моцарта, – вряд ли он даст утвердительный ответ. А ведь биографии великих людей – это кладезь человеческой мудрости!

Итак, предлагаем вашему вниманию биографию Вольфганга Моцарта.

Самый известный портрет Моцарта

Краткая биография Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 г. в австрийском городе Зальцбург. Его отец Леопольд был композитором и скрипачом в придворной капелле графа Сигизмунда фон Штраттенбаха.

Мать Анна Мария приходилась дочерью комиссара попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Анна Мария родила 7 детей, но лишь двоим из них удалось выжить: дочери Марии Анне, которую также называли Наннерль, и Вольфгангу.

При родах Моцарта его мать едва не погибла. Врачи приложили максимум усилий для того, чтобы она выжила, и будущий гений не остался сиротой.

У обоих детей в семье Моцартов проявлялись прекрасные музыкальные способности, так как их биографии с детства были напрямую связаны с музыкой.

Когда отец решил обучить маленькую Марию Анну играть на клавесине, Моцарту исполнилось только 3 года.

Но в те моменты, когда мальчик слышал доносящиеся звуки музыки, он зачастую подходил к клавесину и пытался что-то играть. В скором времени у него получалось проигрывать некоторые отрывки музыкальных произведений, услышанные им ранее.

Отец сразу же заметил необыкновенный талант сына и тоже стал его учить игре на клавесине. Юный гений схватывал все на лету и уже в пятилетнем возрасте сочинял пьесы. Спустя год он овладел игрой на скрипке.

Никто из детей Моцартов не посещал школу, поскольку отец решил сам обучать их разным наукам. Гениальность маленького Вольфганга Амадея проявлялась не только в музыке.

Он ревностно познавал любые науки. Так, например, когда начиналось изучение математики, он настолько увлекался предметом, что исписывал весь пол разными числами и примерами.

Гастроли по Европе

Когда Моцарту исполнилось 6 лет, он так великолепно играл, что мог без труда выступать перед публикой. Это сыграло решающую роль в его биографии. Дополнением безупречной игры было пение старшей сестры Наннерль, обладавшей великолепным голосом.

Отец Леопольд был чрезвычайно счастлив тем, насколько способными и одаренными оказались его дети. Видя их возможности, он решает ехать с ними на гастроли в крупнейшие города Европы.

Вольфганг Моцарт в детстве

Глава семейства питал большие надежды на то, что это путешествие сделает его детей известными и поможет улучшить финансовое положение семьи.

И действительно, в скором времени мечтам Леопольда Моцарта было суждено сбыться.

Моцартам удалось выступить в самых крупных городах и столицах европейских государств.

В каком бы месте не появлялись Вольфганг с Наннерль, их ожидал ошеломительный успех. Зрители были обескуражены талантливой игрой и пением детей.

Первые 4 сонаты Вольфганга Моцарта, были изданы в Париже в 1764 г. Будучи в Лондоне, он познакомился с сыном великого Баха – Иоганом Христианом, от которого получил много полезных советов.

Композитор был потрясен способностями ребенка. Эта встреча пошла юному Вольфгангу на пользу и сделала его еще более искусным мастером своего дела.

Вообще надо сказать, что на протяжении всей своей биографии Моцарт постоянно учился и совершенствовался, даже тогда, когда казалось, что он достиг пределов мастерства.

В 1766 г. Леопольд серьезно заболел, поэтому они решили возвратиться с гастролей обратно домой. Тем более что постоянные переезды чрезмерно утомляли и детей.

Творческая биография Моцарта

Как мы уже сказали, творческая биография Моцарта началась с момента его первых гастролей в возрасте 6 лет.

Когда же ему исполнилось 14 лет, он поехал в Италию, где ему снова удалось поразить публику виртуозной игрой собственных (и не только) произведений.

В Болонье он участвовал в разных музыкальных соревнованиях с профессиональными музыкантами.

Игра Моцарта так сильно впечатлила Боденскую академию, что ему решили присвоить звание академика. Стоит заметить, что такой почетный статус давался талантливым композиторам лишь после того, как им исполнялось минимум 20 лет.

Возвратившись в родной Зальцбург, Моцарт продолжил сочинять различные сонаты, симфонии и оперы. Чем старше он становился, тем более глубокими и проникновенными были его произведения.

В 1772 г. он познакомился с Йозефом Гайдном, ставшим в будущем для него не только учителем, но и надежным другом.

Семейные трудности

Уже скоро Вольфганг, как и его отец, стал играть при дворе архиепископа. Благодаря своей особой одаренности у него всегда было огромное количество заказов.

Однако после кончины старого епископа и по приезду нового, ситуация изменилась в худшую сторону. Немного отвлечься от нахлынувших проблем помогла поездка в Париж и некоторые немецкие города в 1777 г.

В этот период биографии Моцарта в их семействе возникли серьезные материальные трудности. По этой причине с Вольфгангом смогла поехать только мать.

Однако эта поездка не увенчалась успехом. Сочинения Моцарта, отличавшиеся от музыки того времени, уже не вызывали особого восторга у публики. Ведь Вольфганг был уже не тем маленьким «чудо-мальчиком», способным восхищать одним лишь своим видом.

Положение день омрачилось еще более, так как в Париже заболела и умерла его мать, которая не смогла перенести бесконечные и безуспешные поездки.

Все эти обстоятельства побудили Моцарта снова вернуться домой, чтобы искать счастья там.

Расцвет карьеры

Судя по биографии Моцарта, он жил практически всегда на грани бедности, и даже нищеты. Тем не менее, его оскорбляло поведение нового епископа, воспринимавшего Вольфганга, как простого слугу.

Из-за этого в 1781 г., он принял твердое решение уехать в Вену.

Семья Моцартов. На стене — портрет матери, 1780 г.

Там композитор познакомился с бароном Готтфридом ван Стивеном, который тогда являлся покровителем многих музыкантов. Он посоветовал ему написать несколько сочинений в стиле барокко, чтобы разнообразить репертуар.

В тот момент Моцарт хотел стать учителем музыки у принцессы Вюртембергской – Элизабет, но ее отец отдал предпочтение Антонио Сальери, которого Александр Пушкин запечатлел в одноименной поэме, как убийцу великого Моцарта.

1780-е годы стали в биографии Моцарта самыми радужными. Именно тогда им были написаны такие шедевры, как «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта» и «Дон Жуан».

Более того, к нему пришло всенародное признание, и он пользовался огромной популярностью в обществе. Естественно, он начал получать большие гонорары, о которых до этого приходилось только мечтать.

Однако вскоре в жизни Моцарта наступила черная полоса. В 1787 г. не стало его отца и жены Констанции Вебер, на лечение которой ушло много денег.

После кончины императора Иосифа 2, на троне оказался Леопольд 2, который очень холодно относился к музыке. Это также усугубляло положение Моцарта и его коллег-композиторов.

Личная жизнь Моцарта

Единственной супругой Моцарта была Констанция Вебер, которую он повстречал в столице Австрии. Однако отцу не хотелось, чтобы его сын женился на этой девушке.

Ему казалось, что близкие родственники Констанции просто пытаются найти для нее выгодного мужа. Тем не менее, Вольфганг принял твердое решение, и в 1782 году они поженились.

Вольфганг Моцарт и его жена Констанция

В их семье родилось 6 детей, из которых выжило только трое.

Кстати, рекомендуем прочесть интересный факт из биографии Моцарта, наглядно показывающий его отношения с женой.

Смерть Моцарта

В 1790 г. супруге Моцарта потребовалось дорогостоящее лечение, из-за чего он решил выступить с концертами во Франкфурте. Он был прекрасно принят публикой, но сборы от концертов оказались весьма скромны.

В 1791г., в последний год своей жизни, им была написана известная практически всем «Симфония 40», а также незаконченный «Реквием».

В это время он серьезно заболел: его руки и ноги сильно распухли и чувствовалась постоянная слабость. Одновременно с этим композитора мучили внезапные приступы рвоты.

«Последние часы жизни Моцарта», картина работы О’Нила, 1860 г.

5 декабря 1791 года Вольфганга Амадея Моцарта не стало. Гению было всего 35 лет.

Он был похоронен в общей могиле, где располагалось еще несколько гробов: настолько тяжелым было финансовое положение семьи в то время. Именно поэтому точное место захоронения великого композитора неизвестно до сих пор.

Официальной причиной его кончины считается ревматическая воспалительная лихорадка, хотя споры по данному вопросу ведутся биографами и сегодня.

Существует распространенное мнение о том, будто Моцарта отравил Антонио Сальери, который также был композитором. Но никаких достоверных подтверждений у этой версии нет.

Если вам понравилась краткая биография Моцарта – поделитесь ею с друзьями в социальных сетях. Если же вы вообще любите биографии великих людей и интересные факты – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Источник: http://interesnyefakty.org/biografiya-motsarta/

Загадка смерти Моцарта

Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей (27.1.1756, Зальцбург, — 5.12.1791, Вена) — австрийский композитор.

Среди величайших мастеров музыки Моцарт выделяется ранним расцветом мощного и всестороннего дарования, необычностью жизненной судьбы — от триумфов вундеркинда до тяжёлой борьбы за существование и признание в зрелом возрасте, беспримерной смелостью художника, который предпочёл необеспеченную жизнь независимого мастера унизительной службе у деспота-вельможи, и, наконец, всеобъемлющим значением творчества, охватывающего почти все жанры музыки. Жизнь Вольфганга Амадея Моцарта, как ни одного другого гения, утопает в мифах и легендах. Многие возникли вскоре после его смерти, некоторые родились позже, но все удивительно живучи до сих пор. Сквозь века нам уже не рассмотреть правду, что дает почву для многосчисленных трактовок мифов и их разоблачений.

Моцарта звали Вольфганг Амадей. При крещении Моцарту дали имя Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. Греческое «Теофил» по-немецки означает «Готтлиб», а по-латыни — «Амадей» (то есть «любящий Бога»). Из всех трех вариантов лучше всего на слух воспринимается Амадей. Это имя Моцарт себе и выбрал.

Моцарт был уникумом, чудом; он творил шутя, и все давалось ему необыкновенно легко. Безусловно, Моцарт был музыкальным гением, обладал феноменальными способностями. Но за его шедеврами стоит титанический труд, он напряженно и много работал. Непосильно много с самого раннего детства.

Гениальность Моцарта проявилась лет с трех. Его отец, известный педагог и музыкант, служивший при дворе Зальцбургского князя, сразу занялся обучением сына. Маленький Моцарт легко повторял за своей сестрой небольшие пьесы и легко запоминал их.

Уже в четыре года он сочинил свой первый концерт для клавесина, а в шесть — виртуозно играл на клавесине, скрипке и органе. Моцарту не исполнилось и шести лет, когда началось его долгое концертное турне: вместе с сестрой Анной, тоже талантливой исполнительницей, и наставником отцом юный Вольфганг объездил пол-Европы.

За несколько лет они дали концерты в Мюнхене, Париже, Вене, Лондоне, побывали в Голландии и Швейцарии.

Публика восхищалась мальчиком, который мог играть с завязанными глазами, виртуозно импровизировал, исполнял сложнейшие пассажи наравне со взрослыми музыкантами… Гению было всего семь лет, когда сочиненные им сонаты для фортепиано и скрипки издали в Париже. Конечно, детей изматывали эти поездки.

В пути Вольфганг и Наннерль часто болели, не раз находились на краю гибели. Оба они перенесли и воспаление легких, и оспу. Есть мнение, что причина ранней смерти Моцарта — в болезнях, которые он заработал в годы своего тяжелого детства.

Во время своих путешествий Моцарт брал уроки, знакомился с огромным числом композиторов и музыкантов того времени, осваивал разные музыкальные стили и языки. Невозможно найти другого композитора, который бы с таким блеском, как Моцарт, владел самыми разнообразными жанрами и формами: это относится к симфонии и концерту, дивертисменту и квартету, опере и мессе, сонате и трио. Всего перу Моцарта принадлежат более 600 произведений практически всех главных музыкальных жанров — симфонии, камерные ансамбли, концерты, песни, арии, мессы, кантаты.

Моцарт жил в нищете; современники не ценили его таланта. Моцарт считается классическим примером того, как выдающиеся артисты эксплуатируются правящим классом, получая мизерное вознаграждение. На самом деле, Моцарт получал очень приличные гонорары.

За один час преподавания на фортепьяно он выставлял счет в 2 гульдена (для сравнения — его служанка получала 12 гульденов в год). В 1782-м опера Моцарта «Похищение из сераля» имела огромный успех. За несколько лет он дал множество фортепианных концертов.

И хотя, случалось, он не получал платы за свой труд, очень часто ему платили огромные гонорары (для сравнения: годовое жалованье отца Моцарта в Зальцбурге составляло 350 флоринов, а за один концерт его сын мог получить в три раза больше). По личной переписке видно, что степень бедности семьи в мифах заметно преувеличена. Однако экстравагантный образ жизни быстро съедал все деньги.

Как-то, заработав за выступление баснословную сумму, Моцарт потратил ее за две недели.

Приятель, к которому гений пришел занять денег, спросил: «У тебя нет ни замка, ни конюшни, ни дорогостоящей любовницы, ни кучи детей… Куда же ты деваешь деньги?» И Моцарт ответил: «Но у меня есть жена Констанца! Она — мой замок, мой табун породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей…» Детей в семье родилось шестеро, но четверо из них умерли во младенчестве.

Род Моцартов прервался на сыновьях Карле Томасе и Франце Ксавере, которые так и не обзавелись потомством. Брак Моцарта, в который он вступил без разрешения отца, оказался счастливым. Вольфганг и Констанца были похожи, оба отличались легким и радостным отношением к жизни. Есть легенда, что однажды зимой к ним пришел гость и застал их танцующими: Моцарты пытались согреться, не имея денег на дрова… Однако даже тогда, когда в Вене капризная публика перестала слушать оперы Моцарта и его творчество «вышло из моды», композитор продолжал получать неплохие гонорары из других стран Европы, а также придворную зарплату.

Моцарт писал реквием на свою смерть. Осенним вечером серый незнакомец постучался в дверь Моцарта… Он заказал реквием по заданию своего хозяина, графа Вальзегг-Штуппаха, недавно похоронившего жену.

Предчувствуя свою скорую смерть, одержимый черными мыслями, Моцарт начал сочинять реквием — для себя. Так повествует легенда. Однако, если судить по моцартовской переписке последних месяцев жизни, он был в прекрасном расположении духа. И его смерть стала шоком для семьи и друзей.

(Вот Сальери как раз писал реквием на свою смерть в 1804-м. Но умер гораздо позже, в 1825-м.) Спорны и причины смерти Моцарта. Болезнь его протекала очень быстро, и 5 декабря 1791 года Вольфганг Амадей скончался в ужасных страданиях от «сильной лихорадки».

Что вызвало лихорадку, не ясно, и это неудивительно для того уровня развития медицины. Гения лечили лучшие венские врачи принятыми в то время методами. (В результате прописанных ему кровопусканий, по подсчетам, Моцарт потерял около двух литров крови.

) Вполне вероятно, что в тот год в Вене была эпидемия воспалительных инфекционных заболеваний, нечто вроде гриппа. Хотя теорий о болезни, убившей гения, десятки: от трихинеллеза до отравления.

Похоронен в забвении. Моцарт был похоронен в братской могиле бедняков… На кладбище его провожал один-единственный человек… Вдова отказалась прийти на похороны… Богатый друг семьи ван Свитен пожалел денег на погребение… Все это не совсем так.

В числе реформ австрийского императора Иосифа были новые погребальные правила. Согласно им, захоронения отныне выводились из черты города (до этого в Европе процветал обычай хоронить мертвых в центре, у главного собора). Сама процедура похорон была предельно упрощена.

85% городских погребений совершались в общих могилах, на которых не позволялось устанавливать никаких памятных знаков (экономили место). Каждые 7-8 лет могилы перекапывали и использовали снова. Вдова не отправилась за гробом на кладбище, и это тоже было в порядке вещей.

Церемония памяти Моцарта прошла в его масонской ложе. Катафалк отправлялся на кладбище только после шести вечера. Идти за ним за городские ворота было не принято, никаких обрядов в месте захоронения тогда не устраивали, и присутствовали на нем только могильщики.

А «скупой» ван Свитен несколько лет щедро платил за обучение сыновей Моцарта, организовал первое исполнение его реквиема, устраивал концерты в пользу Констанцы и детей в разных городах Европы.

Принесен в жертву масонами. Моцарт, как и многие его современники, увлекся идеями масонства и был членом масонской ложи (вместе с другом Гайдном). Его последняя опера, «Волшебная флейта», содержит масонские темы и аллегории.

Но… Дальше домыслы: руководителям ордена якобы показалось, что опера слишком карикатурна, к тому же им стало известно, что Моцарт собирался создать свое тайное общество. Вот и пал гений жертвой антихристианского масонского заговора: масоны отравили его ртутью, намеренно скрыли следы могилы и похитили из нее череп для своих обрядов.

Этот миф культивировали нацисты; о нем вспомнили и позже. По теории 60-х годов XX века, смерть Моцарта стала жертвоприношением при освящении нового масонского храма.

Моцарт и Сальери. О том, что Моцарт был отравлен, начали говорить вскоре после его смерти: тема ядов и отравлений в то время была чрезвычайно популярна. И несмотря на то, что в ранних биографиях Моцарта эту версию отрицали все, включая жену Констанцу, слухи не умолкали.

Около 30 лет со дня смерти Моцарта прошло, когда в этом мифе появился Антонио Сальери, в то время уже тяжело больной человек. По свидетельствам тех, кто был с ним рядом в те годы, Сальери никогда не делал признания о том, что умертвил Моцарта, как утверждали газеты.

Возможно, Пушкин именно в газетах прочитал об этих слухах и увековечил их в своей истории о «гении и злодействе». Позже эта тема прозвучала в пьесе Питера Шеффера «Амадей», по которой был снят фильм Милоша Формана. Однако нет никаких исторических свидетельств о вражде двух композиторов.

Напротив, хорошо задокументировано обратное: восхищенные высказывания Сальери о Моцарте; рассказ Моцарта о том, как Сальери был на представлении его оперы. Никаких оснований для зависти к Моцарту у Сальери не было: так, последний почти не сочинял инструментальной музыки, а в оперном жанре репутация Сальери среди современников была гораздо выше.

Известно, что Моцарт выбрал Сальери в качестве учителя для своего сына Франца. Кстати, среди многочисленных учеников Сальери, который сыграл огромную роль в музыкальной жизни Европы, были Бетховен, Черни, Мейербер, Шуберт, Лист…

Эффект Моцарта. Этот термин относится к набору противоречивых научных выводов о том, что классическая музыка кратковременно (минут на 15-20) повышает некоторые умственные способности человека (например, пространственное мышление). И о том, что слушать Моцарта в колыбели полезно для младенческого ума.

Пассивное прослушивание произведений Моцарта, или классической музыки вообще, не приводит ни к краткосрочному, ни к постоянному повышению интеллектуальных способностей. К таким выводам пришли немецкие ученые в ходе исследования, проведенного по заказу министерства образования и науки Германии.

То есть некий положительный эффект, длящийся не больше 20 минут после прослушивания, был обнаружен, но он проявлялся от любой музыки и даже чтения.

No related links found

Источник: http://tainy.net/11391-zagadka-smerti-mocarta.html

Какая тайна в Моцарте?

Чтобы читать оперные партитуры Моцарта, композитор Сергей Танеев выучил итальянский язык. Петр Ильич Чайковский уверял, что стал музыкантом лишь благодаря Моцарту. Сегодня, в год 260-летнего юбилея австрийского гения, Моцарт по-прежнему кумир миллионов.

Вольфганг Амадей Моцарт — едва ли не самый популярный композитор в мире. Его музыка звучит на концертной и театральной сцене, по радио и телевидению, в домофонах и мобильниках. На вопрос, кого наверняка можно назвать гением, жители самых разных стран, скорее всего, ответят: Моцарта. О нем написано более 12 тыс.

исследований, но в его музыке по-прежнему остаются тайны, да и в биографии далеко не все прозрачно. Его блестящая жизнь и скоропостижная смерть в 35 лет складываются в захватывающий беллетристический сюжет. XX век сумел оценить здоровый моцартовский юмор и мелодичность его произведений.

Для человека XXI века Моцарт стал символом цельности и гармонии, которых сегодня так не хватает.

Первая музыка

Моцарт начал сочинять музыку еще будучи ребенком, затем подростком и юношей. Чудо-ребенок, написавший свою первую симфонию в восемь лет, а первую оперу- в 11, к 15 годам был способен сочинять зрелую и самостоятельную музыку, в чем можно убедиться, прослушав творения.

Те годы были счастливыми для Моцарта: им восторгалась вся Европа, его осыпали почестями, которых редко удостаивался кто-либо из музыкантов, тем более в столь нежном возрасте.

В музыке молодого Амадея много света (лишь одна симфония написана в миноре), фантазия автора неисчерпаема, но багаж знаний уже весом, а мастерство поистине чудесно.

Амадей Моцарт в юности.

3 факта о юном Моцарте

Интересный факт. Во время первого путешествия по Италии в 1770 году юный Моцарт услышал в Сикстинской капелле знаменитое Miserere Грегорио Аллегри — многоголосное сочинение для двух хоров, считавшееся папской реликвией, в связи с чем партитура строжайше охранялась.

Моцарт записал его со слуха, но вместо наказания получил от пораженного его талантом папы римского (рекомендуем почитать статью о том, как живется римскому папе с занятными фактами, ссылка кликабельна) Климента XIV орден Золотой Шпоры, который жаловали служителям католической церкви, ученым и художникам. Ранее этой же награды удостоился великий оперный реформатор Кристоф Виллибальд Глюк, позже — Никколо Паганини. К золотому кресту на красной ленте прилагались шпага и шпоры. Через три дня после награждения 14-летний Моцарт пришел на аудиенцию к папе при всех регалиях.

Интересный факт. В 14 лет Моцарта приняли в члены Болонской филармонической академии. Это было высшее отличие, какого удостаивались только лучшие композиторы, выдержавшие труднейший экзамен. По уставу академик не мог быть моложе 20 лет, но для Моцарта сделали исключение. Сегодня концертный зал Болонской академии носит имя Моцарта.

Интересный факт. Сочиняя свой первый менуэт, пятилетний Вольфганг еще раздумывал, как это делается, и извел много бумаги. Став взрослее, он не пользовался черновиками и писал музыку сразу набело.

Амадей Моцарт играет на органе францисканцев в Вене (1762 год).

©При частичном или полном использовании данной статьи — активная гиперссылка ссылка на познавательный журнал alfaed.ru ОБЯЗАТЕЛЬНА

Вас это заинтересует:

Когда появился первый русский цирк?

Источник: http://alfaed.ru/kakaya-tajjna-v-mocarte.html/

Моцарт: мифы и правда о смерти великого композитора

Загадочные обстоятельства смерти великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта и сегодня, по прошествии двух столетий, заставляют многих исследователей возвращаться к документам, вести поиск и выдвигать свои версии случившегося в надежде добраться до истины.

Одну из этих версий мы рассмотрим в публикуемой ниже статье. На аукционе «Штаргардт» в Марбурге (ФРГ) в декабре 1970 года за 28 тысяч немецких марок было продано письмо, написанное Моцартом 2 апреля 1789 года.

Это письмо, в котором содержалась просьба о денежной ссуде в размере 100 гульденов для поездки в Берлин, было адресовано члену масонской ложи, юристу Францу Хофдемелю. Просьба Моцарта о ссуде была удовлетворена.

Кто же такой Хофдемель? Почему он покончил с собой 6 декабря 1791 года, то есть на следующий день после смерти Моцарта? И почему об этом самоубийстве не сообщается даже в очень полной биографии Моцарта, которая была написана Вольфгангом Хильдесхаймером? История Хофдемеля произвела настоящую сенсацию, шокировавшую даже кайзеровский дом, была предметом обсуждения в среде венской интеллигенции всякий раз, когда речь заходила о смерти Моцарта, а также нашла свое отражение в новелле Леопольда Шефера «Моцарт и его подруга».

В ХХ веке британец Фрэнсис Карр посвятил супругам Хофдемель специальное исследование, в результате которого появилась книга, имевшая успех «боевика». Все события данной книги были достоверно подкреплены документами.

Но перед тем, как издать свою книгу, Карр устроил нечто вроде спектакля, инсценировав «дело», о котором она рассказывает. Зрители должны были выступить в роли «присяжных»: им предлагалось проанализировать новые и старые факты и слухи, касающиеся смерти Моцарта, особенно версию об отравлении, и сделать свои выводы.

В результате обсуждения большинство «присяжных» пришли к выводу, что все-таки имело место убийство: 60 из них назвали убийцей Хофдемеля, 39 — ученика Моцарта Зюсмайра, 28 — Сальери. Конечно же, решение «присяжных» в большой мере было основано под влиянием и на выводах Фрэнсиса Карра…

Так что же произошло? 6 декабря 1791 года жена Хофдемеля, пианистка Магдалена Хофдемель, известная как «любимая ученица» Моцарта, которой он посвятил свой «самый интимный» фортепьянный концерт, возвратилась домой из собора св. Стефана, где состоялась панихида по умершему днем раньше Моцарту. Внезапно, ее муж бросился на нее с бритвой в руке с намерением убить ее.

Она была на пятом месяце… Ее крик и крик годовалого ребенка, которые привлекли внимание соседей, спасли ей жизнь. Прибежавшим на крики соседям никак не удавалось открыть дверь и она была просто снята с петель.

36-летнего хозяина дома нашли только взломав вторую дверь: Хофдемель лежал на своей кровати с перерезанным горлом, все еще сжимая в руке бритву — он покончил с собой после того, как ему не удалось убить жену… Магдалену Хофдемель нашли в бессознательном состоянии, с многочисленными кровоточащими ранами на шее, лице, груди, руках.

Усилиями двух врачей Магдалена была спасена, но осталась обезображенной… Фрэнсис Карр приходит к следующему выводу: вместо того, чтобы испытать облегчение от смерти любовника своей жены, Хофдемель пытается убить ее. Он боится, что Магдалена заявит, что это он отравил Моцарта ядом Aqua Tofana, который проявлял свое действие лишь спустя месяцы после попадания в организм и поэтому считался в XVIII веке необнаружимым.

Этот яд представлял собой «не привлекавшую внимания смесь из бледно-серого мышьяка, серебристой сурьмы и окиси свинца» — так описывает этот яд Клаус Умбах, цитируя врачей Дитера Кернера из Майнца и Алойза Грайтера из Дюссельдорфа, которые в 1956 и 1962 годах дали новое обоснование версии об отравлении, но еще не связывали ее с личностью Хофдемеля.2

Моцарт был частым гостем в доме № 10 по Грюнангергассе, первый этаж которого занимала богатая чета Хофдемель. Здесь он музицировал и, конечно же, обедал.
Однако главной целью его посещений были занятия музыкой с Магдаленой — он имел обыкновение давать уроки своим очень немногочисленным ученицам на дому.

Современники и, в частности, старшая сестра Моцарта Мария Анна, рассказывали, что Моцарт никогда не брал девушку в ученицы, если не был в нее влюблен. Хофдемель, несомненно, часто оставлял свою 23-летнюю супругу, знаменитую на весь город красавицу, с Моцартом наедине.

Одна из газет от 21 декабря 1791 года писала, что сама ее величество императрица взяла под свое покровительство вдову самоубийцы, которая теперь направлялась к отцу в Брюнн, чтобы произвести на свет второго ребенка. По-видимому, Магдалена покинула Вену, спасаясь от назойливых репортеров, ведь даже император был разгневан происшедшей трагедией.

Он, бесспорно, был убежден, что в случившемся виновны Магдалена и Моцарт, а не Хофдемель, в противном случае вдове ни за что не удалось бы добиться разрешения похоронить самоубийцу как «нормального» усопшего и получить для него могилу. Ведь в соответствии с существовавшим тогда порядком палач бросал в безвестную яму труп самоубийцы, зашитый в коровью шкуру.

Учитывая состоятельность Магдалены, ее творческую натуру и красоту, трудно представить себе, чтобы она хоть однажды не позировала художнику, как это было принято в те времена. Поскольку ни одного ее портрета обнаружить все же не удалось, Карр полагает, что они (или он) были впоследствии уничтожены…

Свои выводы о том, что Моцарт был отравлен, Фрэнсис Карр основывает, конечно же, не только на трагическом происшествии в доме на Грюнангергассе. В доказательство он приводит такие факты, от которых нельзя отмахнуться, как от болтовни и слухов, и которые являются как минимум косвенными доказательствами.

В самом деле, очень красноречивым кажется возможное лишь по предварительному сговору упорное молчание такого большого количества людей относительно фактов, которые в общем-то обычно бывает невозможно скрыть.

Смерть Моцарта, еще такого молодого человека, самого знаменитого композитора в стране, да и во всей Европе, чья «Волшебная флейта» только что шла в Вене с неизменным аншлагом и было таким событием… Почему эту смерть скрыли, словно позор, вместо того чтобы обставить торжественно. как кончину великого мастера или вельможи? Ведь обычно, как говорилось, «венцы умеют хоронить с помпой».

Еще два несомненно достоверных высказывания заслуживают самого пристального внимания. Во-первых, Моцарт дважды сказал своей жене Констанце о том, что скоро умрет, потому что ему дали яд.

Констанца, до самой своей смерти, которая случилась 6 марта 1842 года, не проронившая ни слова по поводу смерти и похорон мужа (кстати, как и оба знаменитых врача, приходивших лечить его), тем не менее передала эти слова Моцарта своему второму мужу датчанину Ниссену, который составлял биографию великого композитора. Эти же сведения она сообщила в 1829 году двум англичанам — музыкальному издателю и его жене,- которые пробыли у нее три дня, не узнав ничего другого, хотя целью их поездки в Зальцбург и Вену было написание книги о Моцарте. Во-вторых, Констанца повинилась, что супруг ей был неверен. Не исключено, что она рассказала об этом с целью самооправдания, поскольку сама месяцами жила в Бадене с учеником и другом Моцарта Зюсмайром, который, как считают, и был отцом ее второго сына.

Учитывая, что Констанца позднее затушевала в письмах имя Зюсмайра и сперва отказывалась выполнить последнее желание Моцарта, в соответствии с которым Зюсмайр должен был закончить его «Реквием», Карр делает предположение, что Зюсмайр обещал жениться на Констанце, но после смерти Моцарта об этом обещании «забыл».

Зюсмайр, который присутствовал при кончине Моцарта, тоже хранил полное молчание о причинах его смерти.
31 декабря 1791 года «Берлинский музыкальный еженедельник» писал: «Поскольку после смерти тело его вздулось, полагают даже, что он был отравлен»2…

Что если и врачи, которые находились у его смертного одра, видели это и договорились молчать, что и соблюдалось всеми неукоснительно? Ведь обычно болезнь столь знаменитого человека, которая приводит к его смерти, не обходится молчанием… На следующий день Хофдемель попытался убить Магдалену.

Так не хотели ли посвященные предотвратить слухи, которые увязали бы эту кровавую резню с именем Моцарта? Настораживают непонятная торопливость похорон, странное решение хоронить великого композитора, чей гений признавался многими при его жизни, «по третьему разряду», то есть в общей могиле, где укладывалось по 3–4 трупа в 3 ряда без гробов.

В последний путь его провожали очень немногочисленные лица, даже жены не было в процессии, а до кладбища практически вообще никто не дошел, якобы из-за сильной непогоды.

Остается также загадкой, почему жена Моцарта, Констанца, впервые посетила кладбище только через много лет, к тому времени место погребения заросло травой, и она не нашла никаких следов могилы мужа… Карр доказывает: жителям Вены сообщили о смерти Моцарта только после того, как его тело уже было зарыто в общей могиле.

Почему?

Источник: http://history-paradox.ru/mocart.php